¿Cuándo es probable que el blanco y negro mejore una imagen?

Recientemente tuve un juego con la conversión de algunas imágenes a blanco y negro para ver cómo eso cambió la imagen. Algunas fotos de bebés salieron particularmente bien, mientras que otras que probé parecían menos interesantes en blanco y negro.

Me pregunto qué hace que las cosas se vean más o menos interesantes en blanco y negro. ¿Hay temas que generalmente se ven mejor en blanco y negro? ¿O hay cualidades particulares de una foto que podrían hacerte pensar que algo se vería mejor en blanco y negro?

Cosas que he pensado de mi propio juego:

• Las imágenes en blanco y negro evitan que el ojo se distraiga con diferentes objetos de color, por lo que el ojo puede sentirse más atraído por el sujeto deseado.
• Cuando los colores son una parte fuerte de la imagen (tal vez en un festival o mercado), es poco probable que se vean mejor en blanco y negro.

¿Existen criterios generalmente aceptados (o reglas generales) o es un juicio puramente subjetivo?

Espero no comenzar una guerra santa: estoy realmente interesado si existen reglas generales para cuando el blanco y negro sea una transformación agradable.

Realmente no tengo reglas establecidas (sin embargo, apuesto a que existen algunas) para las conversiones en blanco y negro, pero en general para mí es:

• Cuando el color realmente no agrega nada a una imagen. Por ejemplo, tiene una escena donde la mayoría de los tonos están silenciados.

• Cuando quiero que el tema de la imagen sea sobre el espacio, las formas o el espacio negativo

• Para efectos artísticos Esto es un poco general, no tengo la capacidad técnica para describir por qué elijo B & W, solo que pensé que se vería bien en B & W.

Raramente hago tomas puras en blanco y negro, sin embargo, he hecho algunas en el pasado y las he disfrutado. Es un ejercicio interesante para disparar con película en blanco y negro, o forzar a su cámara a disparar solo en blanco y negro (lo que no le permite ninguna posibilidad de recuperar datos en color). De esa manera, piensa más sobre la imagen en términos de un "negativo" en blanco y negro en lugar de una conversión de color a blanco y negro.

Kodak tiene una serie de consejos para elegir tomas en blanco y negro que realmente cubren todo.

Personalmente, prefiero usar el blanco y negro cuando intento transmitir la textura de un sujeto, cuando los colores distraen de la historia que estoy tratando de contar o cuando hay un fuerte contraste de iluminación en la toma.

Muchas veces, mucho más de lo que la mayoría de la gente piensa. Mi consejo sería intentar convertir casi todo y ver cómo te gustan los resultados. Después de hacer esto por un tiempo, descubrí que ahora tengo una opción específica en mente (color o blanco y negro) justo cuando estoy componiendo, y generalmente tengo razón. Es un sentimiento genial.

Además (y esto no responde a su pregunta, pero creo que es pertinente): convierta cuidadosamente a blanco y negro. Hay muchas, muchas formas de hacer esto, por supuesto. Mi propio método preferido es usar un simulador de película, como el complemento iNDA de código abierto para Bibble (lo que hace que probar una imagen en blanco y negro sea ​​extremadamente rápido, aproximadamente 2 segundos). Pero el punto es que uno debe hacer la conversión siguiendo un método específico elegido cuidadosamente en lugar de simplemente establecer la saturación a cero.

También encuentro que el uso vigoroso de contraste y / o curvas a menudo producirá una foto mucho más interesante también.

Por lo general, la decisión se toma antes de tomar la foto. Podría seguir hablando detenidamente sobre lo que hace una buena fotografía en blanco y negro, pero en su lugar te señalaré en la dirección de un artículo que escribí sobre él que puede ayudarte.

Si bien de ninguna manera es el único tipo de sujeto que a menudo se ve bien en blanco y negro, los sujetos donde las texturas son de interés principal a menudo funcionan mejor en blanco y negro. Por ejemplo, las raíces nudosas y la corteza a menudo se ven mejor en blanco y negro.

La mayoría de las otras respuestas aquí parecen ser sobre méritos artísticos.

En un nivel un poco más mundano, he usado B & W para recuperar fotos en las siguientes circunstancias:

• hermosa foto de mi pequeña hija, con manchas amarillas en la ropa rosa: B&W no eliminó por completo la mancha, pero la hizo irrelevante.
• Una serie de fotos de nuestra familia: la única en la que todos miraban a la cámara, sin parpadear, entrecerrar los ojos o perder el tiempo, era la que estaba granulada. B & W lo hizo 'parecer artístico'.

Ejemplo:

¡Eso va a variar mucho, creo! Sin embargo, para mí generalmente se divide en:

• El color en la imagen es una distracción. A menudo esto me sucede cuando estoy mirando más un patrón de luz que quiero transmitir en lugar de los objetos en sí mismos.

• La imagen transmite una sensación de antigüedad y el blanco y negro mejora esa calidad. Una vez tomé una foto de una cámara muy vieja con polvo y telarañas. Se ve bien en color, la edad estaba allí, pero se veía mucho más viejo en blanco y negro porque eso es lo que una vez capturó.

• Cuando se siente bien. Lo cual, como con Alan, es solo el efecto artístico que yo tampoco puedo explicar. A veces es una foto de retrato, a veces es la forma en que la luz natural ilumina al sujeto, ¡a veces es solo porque!

De todos modos, esas son solo mis razones para el blanco y negro. Yo también tengo curiosidad sobre lo que otros piensan sobre esto.

Leí hace bastante tiempo que realmente me gustó, que es:

"El color es enemigo de la forma"

Una gran cantidad de B & W tiene que ver con la forma (definida en parte por el tono), por lo que el uso de B & W puede ser bueno cuando esos aspectos son muy importantes para la imagen.

Sin embargo, no estoy de acuerdo con el concepto de B & W "mejorar" una foto, para mí parece que una foto es B & W o no lo es.

Si BW mejorará su visión, también mejorará su imagen.

Creo que la conversión de BW debería comenzar desde la idea, desde la historia que quieres contar, desde las asociaciones que deseas crear en la cabeza de los espectadores.

El BW generalmente se asocia con edad, edad, mística, intemporal, sombrío, triste, negro, dramático, etc. Asociar BW con emociones negativas no es una regla, pero es probable que use BW para tales fines con mayor frecuencia. Siéntase libre de agregar sus pensamientos aquí.

BW se puede combinar con éxito con técnicas como bajo clave , clave alta y claroscuro .

Vale la pena verificar el trabajo de Michael Kenna si BW es de interés.

Solo lea una buena publicación: Siete elementos que ayudan a hacer una gran fotografía en blanco y negro de Scott Bourne. Agradable, sucinto.

Oooh muy subjetivo! Habiendo incursionado recientemente en blanco y negro, creo que las mejores tomas en blanco y negro son aquellas en las que desea que el espectador sienta un grado adicional de separación del sujeto; Creo que te hace sentir más como un observador que como un empatizador (especialmente cuando le disparas a la gente). De lo contrario, creo que funciona mejor donde hay texturas y contrastes realmente interesantes. También vale la pena intentarlo, desde un punto de vista educativo, ya que te hace pensar más en cada fotografía, de modo que si vuelves al color, puedes tomar lo que has aprendido y aplicarlo en todas tus tomas.

Creo que debería considerar que el blanco y negro siempre que la nostalgia o la textura sean componentes importantes de su composición. Mi sesión de fotos en blanco y negro favorita fue una pareja joven a la que le tomé sus fotos de compromiso en las rocas en una playa local. Estas son fotos que conservarán, y probablemente se mostrarán durante mucho tiempo (factor de nostalgia), y el contraste de las rocas rugosas, y su piel realmente apareció en blanco y negro. Le pregunté a la pareja si querían B & W, pero ella quería color, le dije que me dejara rodar un rollo de cada uno. Compró ocho impresiones de esa sesión, todas en blanco y negro. Otra ventaja fue que pude hacer una ampliación del tamaño de un póster de una foto y mostrarla en la entrada de la recepción. Dejé varios marcadores para que los invitados dejaran 'buenos deseos' en el póster. Elijo una foto que tenía una gran extensión de arena,

Cuando hay tonos contrastantes en su imagen, B & W realmente puede agregarle un buen efecto. Principalmente cuando la imagen tiene un juego de luces y sombras, puede intentar que sea monocromática.

Cuando quieras sugerir que algo es viejo

(finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX)

Tal vez alguien con traje de estilo eduardiano, o haciéndose pasar por un soldado de la Segunda Guerra Mundial o modelando un traje de estilo de 1940 con un sombrero.