¿Cómo equilibran los fotógrafos de eventos instantáneas “espontáneas” versus las fotografías bien ejecutadas?

No soy un fotógrafo profesional, pero a menudo juego como "fotógrafo de eventos" para eventos familiares y, a veces, eventos informales de trabajo. Me encuentro luchando con el deseo de capturar instantáneas sinceras de los eventos que se contradicen con el deseo de asegurarme de que las fotos salgan tan bien como puedan.

¿Cómo equilibran las personas estos dos enfoques? Me temo que si le pido a la gente que se aleje de una ventana con mucho brillo, o que se acerque a una mejor luz, etc., llama demasiado la atención sobre el hecho de que les estoy tomando una foto y provocará fotos para sentirse demasiado planteadas o forzadas. Me encanta capturar las expresiones naturales de las personas, pero a veces las fotos resultan horribles porque no quiero "interrumpir la escena", por así decirlo.

¿Existen reglas generales que los fotógrafos profesionales usan para asegurarse de obtener las fotos de mejor calidad pero aún con una sensación natural en los eventos? ¿Se trata de la personalidad / habilidad del fotógrafo para hacer que las personas se sientan a gusto? ¿Tratas de cambiar sutilmente las cosas sobre la configuración para mejorar la afinidad fotográfica? Debería incluso tratar de llegar a principios de eventos para que pueda preparar las cosas de la manera que creo que deberían ser para fotografiar óptima? ¿Debería estar disparando constantemente y esperar obtener suficientes disparos al final del día que salgan bien?

Algunas sugerencias

1. Tome fotografías constantemente, no solo para aumentar la posibilidad de que 'tome una', sino que la gente eventualmente olvida que la cámara está allí si está constantemente fuera. Pierdes la capacidad de capturar los momentos cuando la única vez que ven la cámara es ese momento especial.

2. Tiendo a no pedirle a la gente que se mueva, pero me reubico. Si hay un resplandor desde una ventana, debería poder moverse más paralelo a la ventana y reducir el resplandor. Agacharse o disparar desde más alto de lo normal es otra forma de cambiar el ángulo de la luz y posiblemente obtener una perspectiva más interesante.

3. Pediré al menos uno o dos tiros planteados durante una 'pausa' en la 'acción'. De esta manera, incluso si ninguno de los "naturales" funciona, tengo algo . Si los sujetos ya se sienten realmente cómodos con usted, a veces los que se plantean pueden ser las mejores tomas.

4. Examina los "buenos lugares" que crees que harían una buena foto (un fondo interesante como un jardín de rosas, un área particularmente bien iluminada) y mantente atento a las buenas tomas. De todos modos, muchas personas se sienten atraídas naturalmente por las áreas más estéticamente agradables: solo es cuestión de atraparlas cuando están allí.

5. Establezca la expectativa de que no está allí para avergonzar a alguien si alguien está actuando nervioso. Sea sincero, honesto y confiado . Estarás tomando fotos y si alguien no quiere que le tomen una foto, está bien, pero estás seguro de que le gustaría las fotos. Una vez que se sientan cómodos a tu alrededor, te facilitará la vida.

6. Aprende a hacer que tus fotos planteadas se vean naturales. Trabajar con personas es difícil. Ten confianza y dirígelos de una manera que te parezca natural y buena, no que se sienta natural para ellos, puede haber una diferencia. Esto era algo de lo que @JayLancePhotography estaba hablando una vez, en realidad. Coloque sus modelos para que se vean naturales. Una posición en la que puede parecer que se están estirando o 'atrapados' en un beso o cualquier otra pose que se vea 'natural' y 'repentina'. Puede ser bastante difícil lograr que su modelo mantenga esta posición intencionalmente para una fotografía; podría parecer muy poco natural . Pero si parece natural para la cámara , eso es lo que importa. Entonces disparas por lo que te parece natural - No puedes decirles a tus sujetos que "actúen de forma natural".

Me parece que realmente estás preguntando "¿Cómo produce un fotógrafo de eventos imágenes que se vean espontáneas pero técnicamente geniales?"

La clave es no pensar en estas dos cosas como cosas separadas. Con experiencia y un excelente equipo, puede producir imágenes que parecen espontáneas, pero con excelente iluminación, emoción, encuadre, sujetos, color , etc.

Aparte de los tiros obligatorios que plantea la familia, por lo general solo tomo unos minutos durante la recepción para separar a los novios para hacer tiros "posados". Al ver estas imágenes, es obvio que no fueron espontáneas, porque los b & g miran directamente a la cámara, a la otra o a la distancia. Además de esas pocas tomas (que a veces son las mejores del día), el resto del día lo paso colocando mi equipo y mi ojo en los lugares correctos en el momento adecuado para capturar emociones y eventos que contarán la historia del día.

Como sugirió, la personalidad puede ayudar. ¡Desea que el b & g se sienta cómodo con usted, y una lente de 77 mm apuntó hacia ellos! Todo esto comienza con una divertida sesión de compromiso, donde tienen la oportunidad de ser tontos y sentirse cómodos contigo, ¡y también pueden ver lo bien que se ven en las impresiones!

Para resumir, no creo que necesariamente equilibre los dos tipos de tomas, trato de tomar casi exclusivamente tomas de aspecto "espontáneo" con la excepción de las tomas familiares, y una sesión de b & g de 10 minutos. ¡El resto del día, dejo que me ignoren!