¿Cuáles son las mejores técnicas para hacer excelentes fotografías de creaciones de LEGO?

Hay mejores y peores fotos de creaciones de LEGO por ahí. ¿Qué técnicas dan mejores fotos? Parece difícil fotografiar bloques LEGO porque son brillantes.

Mike Stimpson (balakov en Flickr) es un maestro absoluto de la fotografía de Lego, y lo mejor de todo es que mantiene una cuenta separada, las configuraciones de Balakov, donde comparte sus tomas detrás de escena, mostrando su configuración de iluminación completa y más.

Aquí hay un par de ejemplos:

Lo importante es usar un flash de rebote ( flash indirecto) para evitar reflejos, que es lo que hace que la mayoría de las fotos se vean tan poco profesionales y feas.

Hay algunas buenas explicaciones y tutoriales sobre cómo usar un flash de rebote correctamente, que sería demasiado aquí:

• Consejo de iluminación: 4 formas de hacer rebotar un flash
• Instrucciones de Flash de rebote casero

Además, cuando se fotografían cosas pequeñas (minifigs, por ejemplo), una profundidad de campo muy pequeña a veces se ve bien, eche un vistazo a estos ejemplos .

Hay algunos artículos en línea específicamente orientados a tomar fotografías de creaciones de LEGO. De hecho, la reflectividad del plástico impone algunas dificultades adicionales que debe tener en cuenta (especialmente las superficies planas negras).

Aquí hay algunos tutoriales y otros artículos generales:

• Tres etapas para mejores fotos de creaciones de LEGO

• Fotografía LEGO

• Cómo Huw Millington toma fotos de sets para las reseñas de BrickSet

• Cómo fotografiar un lego (curiosamente, este lleva un consejo que no se menciona a menudo: a veces, la luz exterior puede ser mucho mejor que cualquier configuración que se pueda construir adentro. Dependiendo de su clima, por supuesto, pero un día nublado y brillante es probablemente la mejor iluminación de todas).

• Fotografiando LEGO

• Dentro de la mente de un fotógrafo de Lego

No hay mucha experiencia con Lego (solo algunos videos stop-motion), sin embargo, lo que necesita es:

• Un trípode para tu cámara
• Dos fuentes de luz.

Si no tiene una caja de luz, use un punto con un difusor (botella de leche, papel blanco, ...) el objetivo es que la luz no venga de un solo punto sino de una superficie blanca.

Coloque la cámara, sobre el trípode, frente a su modelo y disponga una luz a cada lado.

Ahora mire a la cámara en busca de destellos, si hay alguno, cambie la posición de la fuente de luz (recuerde que la luz reflejada desde la superficie será su cámara solo si proviene del ángulo correcto, moviendo la fuente enviará la reflexión fuera de la Cámara)

Con un poco de paciencia, deberías poder ajustar la luz y obtener la foto que merecen tus modelos.

PD. si hay alguna sombra no deseada, puede agregar otra fuente de luz o usar un pequeño reflector (una hoja de papel blanco es perfecta)

Dado que los reflejos del plástico deberían responder bien a los filtros de polarización, puede considerar colocar una lámina polarizadora en su (s) flash (s) así como en su lente. Esta es una técnica clásica que ayuda a proporcionar una buena iluminación sin la molestia de los reflejos. Esto es especialmente cuando no puedes poner el sujeto dentro de una carpa ligera (como una obra de arte colgada en una pared).

Además de las otras excelentes respuestas, hubo una hermosa presentación organizada por Luigi Priori, Shelly Corbett y Julien Ballester en Skærbæk Fan Weekend 2017.

Contiene gran inspiración y técnicas. La presentación completa se puede descargar desde aquí .