¿Cómo usas esquivar y quemar en el proceso posterior para mejorar una fotografía?

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En lightroom, he usado esquivar solo para recuperar algunas de las configuraciones globales más drásticas en áreas específicas, pero eso es todo.

Tengo curiosidad por saber qué técnicas existen (tutoriales o no) sobre el uso de esquivar y grabar.

digital technique post-processing

— Alan
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¿Podría sugerir agregar 'digital' a la pregunta de alguna manera, anticipando que eventualmente podríamos tener preguntas sobre esquivar / quemar real?

— ex-ms

@matt: buen punto. hecho.

— Alan

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Dodge and Burn normalmente se aplica cuando desea cambiar la exposición relativa de parte de una imagen.

En Lightroom puede hacer esto con un pincel de ajuste que configure para cambiar la exposición o el brillo ( hay una diferencia )

En Photoshop y GIMP hay herramientas específicas para Dodge y Burn que también puedes usar como un pincel. Por ejemplo, puede estar contento con la exposición general de una imagen, pero puede querer quemar ( oscurecer ) el borde de una nube o esquivar ( aclarar ) los ojos de alguien para hacerlos "explotar".

Aquí hay un tutorial de Photoshop sobre la técnica.

— quemaduras mate
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Me gusta la forma en que una viñeta en llamas produce un resultado más realista en lugar de un simple "fundido en negro". Afecta también a los colores, y da un poco más de contraste, y prefiero el aspecto.

— Dave Van den Eynde
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Puede esquivar y quemar para hacer que las texturas resalten aplicando contraste selectivamente; por ejemplo, en la ropa de alguien, quemaría los pliegues y las áreas más oscuras y esquivaría las partes donde la luz ya es llamativa.

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Solo para aclarar, cuando dices "quema los pliegues y las áreas más oscuras", ¿entonces las áreas más oscuras son aún más oscuras? "esquivar las partes donde la luz ya es llamativa", entonces, ¿hacer que las áreas más claras sean aún más claras?

— jetset