¿Cuándo está bien que aparezcan luces y sombras?

Siempre he trabajado muy duro para evitar el blanco absoluto y el negro absoluto en mis fotos. Pero creo que tal vez estoy trabajando demasiado duro. ¿Cuándo es apropiado que se apaguen luces / sombras? ¿Hay ejemplos de fotógrafos que hagan uso de estos extremos con buenos resultados?

¡Diría que los reflejos quemados o los negros bloqueados son perfectamente aceptables si te ayudan a alcanzar tus objetivos artísticos ! Hay aspectos diferentes y a menudo conflictivos de la fotografía que a veces dificultan juzgar este tipo de cosas. Por un lado, tiene los "aspectos técnicos", los aspectos de la mecánica y la tecnología, que le dicen que no explote sus aspectos más destacados. Es "malo" porque no se pueden recuperar con digital, y hay un poco de tabú al respecto. Por otro lado, tienes el "arte", los aspectos de la visión y el estilo que hacen de ti una fotografía. A veces, los deseos artísticos de su mente están en conflicto con las demandas de la tecnología.

Cuando se trata de empujar, yo diría que vayas con tu lado artístico. Si visualizas algo que te mueve, captúralo como lo ves. Si eso significa negros bloqueados o reflejos quemados, incluido un poco de llamarada solar, lo que permite un poco de viñeteo, entonces que así sea. En definitiva, el arte es de lo que se trata la fotografía ... no cumplir con alguna definición lógica de lo que la fotografía debería ser desde un punto de vista técnico. Use las herramientas a su disposición para exponer su visión y empuje los límites de esas herramientas para lograr su propio estilo personal.

Jrista lo resumió muy bien, pero agregué algunos ejemplos propios para mostrar por qué no necesariamente tiene que preocuparse por los aspectos destacados a menos que sea un requisito técnico o estético.

Los sensores digitales e incluso las películas no pueden capturar el rango dinámico que puede ver el ojo humano, junto con el procesamiento que realiza el cerebro. A veces hay demasiado contraste en una imagen y tendrá que elegir si desea exponer los reflejos, las sombras o los tonos medios en función de lo que desea lograr.

Por ejemplo, soy el sujeto de esta foto. El interior es notablemente más oscuro que el cielo y el ambiente exterior, así que decidí exponerme a mí mismo y a la habitación en la que estaba para atraer la atención del espectador hacia mí y la cámara. Esto dio como resultado que el exterior estuviera sobreexpuesto. Es posible que haya podido subexponer la imagen un poco y aumentar las sombras al procesar el archivo sin procesar, pero decidí exponerme correctamente y dejar que todo caiga donde pueda.

Una situación similar aquí. El "sujeto" es la declaración, "Jack vive aquí" en la taza, así que decidí exponer a +0 EV en la taza y el resto de la escena cayó donde lo hizo.

Creo que esto se remonta a (al igual que aprender Jazz) que debes aprender las reglas antes de romperlas. Fui entrenado para no aplastar a los negros y no a los blancos a base de papel ... pero a veces una imagen solo grita por algunos negros aplastados en las sombras. Siempre y cuando puedas justificarlo desde un punto de vista artístico y SABES que están aplastados y no solo moviendo aleatoriamente los controles deslizantes ... digo ir a ... Sé que sí.

El blanco y negro es un excelente ejemplo, ya que le permite trabajar el contraste de manera mucho más agresiva. ¡No es realmente blanco y negro si no tienes negro verdadero o blanco verdadero!

Por lo tanto, si tiene una toma que considera que no tiene color en la calificación, intente una conversión en blanco y negro. Evite la desaturación simple y busque mezclas de canales o cálculos para obtener resultados más impactantes.

Como sugiere dpollitt, RAW puede salvar su tocino y, en combinación con un procesador RAW decente, a menudo le permite recuperar solo un pequeño detalle que pensó que podría haberse perdido.

Yo diría que siempre está bien si no tienes otra opción que eliminar los reflejos o subexponer las sombras para obtener la toma. Es mejor obtener el tiro que tirarlo por falta de destreza técnica.

Una posible solución es disparar en formato RAW, o disparar exposición múltiple para evitar las limitaciones de su equipo.

Las reglas de la fotografía son solo pautas básicas ... no necesariamente tienen que seguirse para obtener una imagen excelente (aunque ayudan a obtener una buena imagen si no sabes lo que estás haciendo).

Algunos casos en los que me parece completamente aceptable que haya resaltado / sombreado:

• blanco y negro
• Para ocultar detalles (por ejemplo, http://blog.chasejarvis.com/blog/2011/05/deconstruct-this-photo-4-0-revealed/ .. esta página también enumera muy bien por qué hizo lo que hizo)
• Cualquier composición con llamarada solar.
• Siluetas etcétera etcétera

Para los retratos cuando se trata de una escena de alto contraste, a menudo expongo los tonos de piel y dejo el resto. Esto puede producir algunas bonitas fotos de "alta clave".

Para los paisajes, trato de evitar los blinkys usando un filtro, porque un cielo blanco no es interesante, pero puede ser un sol blanco y blinky.

Soy similar a ti en el sentido de que soy un phobe destacado en recuperación, pero está bien, ¡el blanco y el negro también son colores y deberían representarse en fotos!

El fondo blanco soplado es deseable en tomas de productos, a menos que desee mostrar su tienda de campaña ligera.

Las áreas de sombra negra son normales en fotos hechas en la oscuridad con poca iluminación, especialmente pinturas claras . Las siluetas se ven mejor cuando son negras.

Solo señalaría otra consideración, que no he visto mencionada en las respuestas. Cuando busque luces y sombras apagadas, tenga cuidado también con la posterización (es decir, manchas de color que provienen de la compresión o la falta de tonos disponibles) que pueden aparecer en áreas subexpuestas, especialmente después de la compresión JPEG, y cuando intenta recuperar luces o oscuridad.

Estos pueden llamar la atención más que los reflejos en sí mismos, y rara vez se ven "bien".