¿Cómo se desarrolla una buena visión fotográfica y estilo?

Soy un fotógrafo relativamente nuevo. Solo he tenido mi Canon Rebel XSi durante un año, sin embargo, estuve investigando sobre el equipo de cámara SLR / DSLR y la teoría fotográfica durante más de un año antes de comprar una DSLR. Tengo un amplio conocimiento teórico y entiendo muy bien los aspectos técnicos de las cámaras. Sin embargo, creo que esto ha llevado a algunos de mis problemas con la aplicación práctica. Todos esos detalles técnicos parecen interferir, y no tengo ningún conocimiento artístico para equilibrar las cosas.

Estoy principalmente interesado en fotografía de paisajes, vida silvestre / aves, macro y otras fotografías de la naturaleza. Me pregunto cómo alguien en mi posición puede aprender sobre los aspectos artísticos de la fotografía. Tengo varios de los libros más recomendados, como la Guía de campo de fotografía de naturaleza de John Shaw y Desarrollo de visión y estilo . El libro de Shaw es excelente, aunque se basa principalmente en películas, y gran parte del libro trata sobre la teoría y la técnica de la fotografía fotográfica (es decir, ISO de película "empujadora"). Developing Vision & Style es un libro fenomenal que entrevista a algunos artistas fantásticos, pero no llega realmente al corazón de cómo uno realmente desarrolla la visión y el estilo.

¿Hay otros recursos que pueda usar para ayudarme a aprender más sobre los aspectos artísticos de la fotografía de la naturaleza? Libros, sitios web? Consejos personales también son bienvenidos.

Muchas gracias por tu perspicacia.

Nos hemos movido (en mi opinión) a una pregunta más filosófica con el arte y la fotografía.

Para responder a esto, debe averiguar cuál es su definición de "buena visión fotográfica".

¿Cómo se mide el valor artístico de una fotografía? Para mí, esa es una pregunta muy subjetiva; es muy parecido a juzgar cualquier tipo de arte.

He tenido el lujo de visitar muchos de los mejores museos de arte del mundo, y no todas las obras de arte que se exhiben tienen un significado artístico para mí. De hecho, ahora sé que prefiero el arte moderno a los clásicos.

Entonces, para llegar a su pregunta: Gírela de otra manera: ¿Por qué cree que sus fotografías carecen de valor artístico? ¿Estás juzgando tu propio trabajo tú mismo? Probablemente todos somos nuestros propios críticos más duros.

Mi definición de arte es: cualquier trabajo que evoca una conexión emocional. ¿Cuál es tu definición?

¿Cómo se mejora uno?

Como todos los artistas, necesitas un mentor. Estudia los trabajos de los fotógrafos cuyo trabajo admiras. Todo gran artista pasó años estudiando las obras de otros grandes artistas.

Como muchos artistas, es posible que deba abandonar su hogar. Cuántos grandes autores, pintores, escultores, han viajado para encontrar inspiración. Quizás necesites tu propio "paseo" (sí, soy un fan de Lost :)

Toma riesgos. Ya que disfrutas de la fotografía de la naturaleza, ¿qué tal probar un tipo diferente de fotografía para que pienses fuera de los parámetros de la naturaleza? Street Candids, o bodegones, macro, deportes. Un tema del que no tenga dominio "técnico" obligará a su cerebro derecho a participar más.

Experimentar. Si siempre disparas a la naturaleza con tele, intenta agarrar un gran angular y ver qué obtienes.

Práctica. La idea de que los tipos creativos solo saben cómo ser creativos es falsa. Los artistas pasan mucho tiempo perfeccionando sus habilidades, y es lo mismo con la fotografía. Los Beatles tocaron espectáculos día tras día durante años para perfeccionar sus habilidades musicales. Malcolm Gladwell escribió unas 10.000 horas en Outliers. Dijiste que eres "nuevo" en la fotografía, así que dale tiempo. Si toma fotografías de cada hora de cada día durante el primer año en que poseía su dSLR, aún necesitaría más de 1000 horas más de práctica :)

Sé un verdadero hombre (o mujer) renacentista. Pruebe con otros medios creativos. Ansel Adams se enseñó el piano. Las lecciones aprendidas en una forma de arte pueden influir directamente en las obras de otros.

Envía tu trabajo para la crítica. Ingrese a concursos de fotografía, encuentre la manera de participar en una exposición de arte, envíe sus fotos en línea a lugares que brinden comentarios constructivos honestos.

No estoy en ninguna parte donde me gustaría estar con mi fotografía, pero aquí están las cosas que me han ayudado en el camino:

• Libros , tanto educativos como "libros ilustrados". En el aspecto educativo, recomendaría " El ojo del fotógrafo " de Michael Freeman y los libros de instrucción de Freeman Patterson . Ahora también puedo recomendar " La mente del fotógrafo " de Michael Freeman .
• Subiendo su trabajo a un sitio de crítica de fotos
• Participando en algunos concursos de fotografía
• Imprimiendo tu propio trabajo. A veces, las fotos que se veían casi en la pantalla de la computadora realmente no impresionan en A4.
• Elegir un tema limitado , por ejemplo, observación de aves (no vida silvestre, no naturaleza) y aprenderlo . No solo la parte de la fotografía, sino también las especies, dónde viven, cómo actúan, cuándo están activos, qué comen, cómo cazan, etc. La regla número 1 de la fotografía submarina es: "tienes que ser un buen buceador ".
• Tratar de encontrar un diferenciador (es decir, por qué y cómo debe destacarse su trabajo en Flickr) y trabajar con él.
• Estableciéndose objetivos por ejemplo: "Quiero tomar 3 fotografías que colgaré en la pared durante medio año".
• Navegando a través de enormes volúmenes de imágenes y pensando en lo que me gusta y no me gusta de ellas. Familiarícese con el nacimiento de los clásicos de su especialidad. Si tu sueño más salvaje es llegar a National Geographic, bueno, primero debes suscribirte.

Una cosa a tener en cuenta es que la mayor ventaja de lo digital sobre la película es la libertad de experimentar. Si bien, por supuesto, puede experimentar con película, el costo de desarrollar los resultados de sus experimentos puede ser prohibitivo y debe esperar para ver si el experimento funcionó.

Por ejemplo, comencé a experimentar con la fotografía de gotas de agua (sin usar disparadores elegantes, solo yo y la cámara) y la primera vez tomé más de 100 disparos y obtuve un puñado interesante. Eso nunca hubiera sucedido con mi película, no lo habría intentado.

De todos modos, la moraleja de la historia es simplemente hacerlo, ser poco convencional y disparar. Probablemente terminará con muchos descartes, pero probablemente obtendrá algunas gemas reales como resultado y todo lo que le costó fue tiempo que estaba dispuesto a gastar de todos modos.

La vida del fotógrafo en el gráfico (por Robert Benson) ha estado dando vueltas. Muestra visualmente lo que puede esperar a medida que se desarrolla como fotógrafo.

Cuando revise sus propias imágenes, piense en lo que le gusta y no le gusta de cada una. ¿Qué se podría hacer para mejorarlo?

También mire las fotos y fotografías que le gustan y trate de entender por qué le gusta el trabajo y cómo hacerlo.

Envíe sus buenos a foros de crítica y sitios web.

Critica las fotos de otras personas, te ayudará a ver y tomar mejores fotos.

Participa en desafíos fotográficos. Una vez que pasa una semana agonizando sobre un buen concepto para un tema, puede ver lo que hicieron otras personas. Los dolores de su propio proceso creativo combinado con grandes ideas que otros han ejecutado le darán una nueva visión.

Aprenda lo que le gusta y aprenda cómo hacerlo realidad.

Estoy debatiendo incluso publicar esto, ya que no sé si hay una respuesta "correcta", pero ...

Realmente creo que todos desarrollan su propio estilo y visión a su manera .

Crea muchas fotografías y mira cuáles te gustan. Encuentre patrones o elementos consistentes entre las imágenes que le agraden, luego amplíelos y vea cómo podría extender esos patrones y puntos en común. Con el tiempo comenzará a ver qué tipo de estilo o visión tiene. No hay un "cómo" prescriptivo para desarrollar su visión y estilo; Siento que vendrá a ti de manera retrospectiva cuando mires tu cuerpo de trabajo.

Lo que pasa con la visión y el estilo es que los fotógrafos más exitosos han desarrollado su propia visión de las cosas. Es beneficioso ver lo que ha funcionado (y lo que no) para otros fotógrafos, pero realmente no formará su propio estilo simplemente intentando copiar a otros.

Realmente me gusta la respuesta de @ Alan.

Siempre me hago esta pregunta cuando tomo una foto o cuando tomo fotos que tomé:

¿A quien le importa?

¿Por qué debería alguien mirar la foto que he tomado? Estamos saturados de imágenes a diario en la vida moderna, constantemente bombardeados con mensajes. Para superar eso, tengo que considerar a mi audiencia. Y eso significa que tengo que hacer algo que resuene con ellos.

Aquí está la patada: no puedo leer sus mentes, solo puedo leer las mías.

En algunos casos, es bastante fácil. Si tienes una persona que te contrata para hacer un trabajo, entonces te dicen lo que quieren, y tú lo produces para ellos, y tu audiencia está satisfecha contigo o quiere que te devuelvan su dinero. Ese tipo de fotografía, aunque definitivamente puede producir obras de arte (a saber: fotografía de bodas, he visto varias tomas allí que simplemente me sorprenden), tiene un enfoque y una definición muy claros.

Cuando disparas sin definición, tu tarea se vuelve más difícil, porque tienes que hacer la definición. Tienes que encontrar lo que hace que tu audiencia se preocupe. Y tienes que desarrollar una piel gruesa cuando a nadie más le importan, excepto tú y las personas que te quieren.

En primer lugar, lea "Sobre ser un fotógrafo" de David Hurn y Bill Jay . Se trata principalmente de trabajo de fotoperiodismo, pero mucho es aplicable a cualquier tipo de creación de imágenes. Tienes una gran ventaja ya que sabes cuál es tu área de estudio. Ahora necesita salir y tomar muchas imágenes. Pero, toma esas imágenes con un propósito.

Lo que quiero decir con eso es decidir qué dispararás: sé muy específico: "Quiero disparar a las garzas en la isla de Mull". Ahora investigue mucho: lea todo lo que pueda sobre Garzas y sus hábitos, también investigue la Isla de Mull y decida sobre los aspectos prácticos, como cuándo visitar, dónde alojarse, la ropa que necesitará, etc. Elabore un plan de disparo que incluya la hora del día en que tiene la intención de disparar y el tipo de imágenes que busca: tomas largas, tomas panorámicas, primeros planos, pájaros en vuelo, alimentación, apareamiento, lo que sea. Entonces ve a disparar.

Una vez que haya terminado, deje un poco de tiempo antes de revisar sus imágenes, luego revíselas forensemente. Decide qué imágenes te gustan, cuáles no, cuáles satisfacen tus expectativas, cuáles no. Y, aquí está la parte realmente vital: averigua qué es lo que no te gusta de una imagen o cómo falló. Puede ser obvio, borroso quizás, o algo un poco menos obvio, como un horizonte ligeramente desordenado. Sea lo que sea, asegúrese de comprender por qué y cómo ocurrió el problema y tome nota conscientemente para evitar volver a cometer el mismo error.

Del mismo modo, para las imágenes que le gustan, descubra por qué le gusta. ¿Qué calidad los hace destacar? ¿Cómo podrían mejorarse? Nuevamente, tome nota consciente de las composiciones, el encuadre, las distancias focales, las condiciones de iluminación, etc. que funcionen mejor para usted y luego intente repetirlas cuando sea apropiado.

Te recomiendo que escribas todo esto. Haga esto repetidamente, y se volverá más y más consciente de sus acciones, y su fotografía mejorará gradualmente, garantizada.

Pero, recuerde que una fotografía realmente genial es una mercancía rara. Necesitas tomar cientos de buenas fotografías para producir una brillante. Cartier-Bresson le preguntó una vez a W. Eugene Smith "¿Cuántas buenas fotos crees que tomas al año?" Eugene Smith, tratando de sonar modesto, respondió "Alrededor de 15". Bresson replicó: "Siempre exageras".