¿Qué hace que una composición gran angular fuerte?

Una forma simple y efectiva de mejorar la mayoría de las composiciones es recortar (o hacer zoom) con mayor precisión. Elimine las "distracciones" y auge, composición poderosa. Por lo general, disparo con una lente ligeramente larga en el rango normal, o con un teleobjetivo de retrato corto, por lo que esto es básicamente automático (lo quiera o no).

Sin embargo, a veces es bueno tener contexto . A veces, quieres más de la historia, y al dejar las "distracciones", proporcionas más de la verdad , menos visión de túnel selectiva.

Entonces, compré el Pentax smc DA 15mm f / 4 ED AL Limited , que he estado codiciando durante un tiempo. Esta es una lente " ultra ancha " incluso en mi DSLR APS-C. Pero, resulta ser, bueno, difícil . No se trata solo de asegurarme de que mi sombra no esté en el cuadro ; Es difícil lograr que todos los elementos se unan de una manera que se sume a cualquier cosa.

_{Foto mía, por la presente publicada al dominio público por ser aburrida}

Si tienes algo extremo como un Lensbaby Scout con óptica Fisheye , es mucho más fácil ser interesante:

_{Foto hecha por mí; CC-BY-SA 3.0 en este tamaño}

Quiero decir, realmente, eso es como disparar peces en un barril. (Um, sin juego de palabras).

Uno puede hacer tomas similares (pero un poco más mansas) de "perspectiva extrema" con el DA 15 mm, ya que tiene una distancia de trabajo de enfoque cercano de aproximadamente 9.5 ". Sin embargo, eso se vuelve un poco cansado y truculento después de un tiempo. El punto de agregar a mi línea de lentes es expandir mis horizontes (tanto literal como figurativamente), no darme un truco ocasional para sacar cuando me aburro.

El Lensbaby Fisheye fue realmente entretenido de usar, y el Scout es una magnífica pieza de hardware, pero realmente no podría justificar el precio de su aplicación estrecha (para mí). El DA 15mm Limited me da algo que espero sea un miembro más práctico de mi bolso de cámara, pero claramente requerirá algo de esfuerzo y práctica.

Entonces, ¿cómo puedo hacer constantemente fotos de gran angular que funcionen , de una variedad de sujetos? Quiero trabajar hacia imágenes con contexto e historia , no simplemente imágenes de primer plano con distorsión de perspectiva.

El problema con los "horizontes en expansión" es que al poner más cosas en una sola imagen, cada cosa es más pequeña y recibe menos atención. La única forma en que estas tomas podrían funcionar sería imprimiéndolas en grande para que realmente pueda ver y explorar los detalles, así como obtener el impacto general.

Podría intentar usar la lente para tomas grupales en espacios reducidos, pero mejor no muestre los resultados a las personas en los bordes: terminan pareciendo haber pasado unas vacaciones ilimitadas en un buffet de todo lo que pueda comer.

Entonces sí, los ángulos ultra amplios son difíciles de usar. Las pocas maneras que sé:

Composición cercana a lejana

Creo que a esto te refieres con tener "contexto e historia". Los ángulos ultraanchos exageran el primer plano, todo en el fondo (e incluso en el medio) se hace pequeño. Por eso es necesario tener

• un primer plano interesante ; en el contexto de una lente ultra gran angular, el primer plano está mucho más cerca que en las fotos hechas con lentes normales. Piense un par de metros / 6 pies en la parte superior, generalmente menos.
• y un interesante fondo (ya que todavía cubre mucho marco y es bastante nítido);
• idealmente, debería haber algo interesante en el medio también, para tener ojo para detenerse cuando se viaja entre delante y detrás;
• todos estos planos diferentes deberían tener sentido juntos .

De hecho, tales escenas son difíciles de encontrar, lo que hace que el ultraancho no sea tan fácil de usar. Su sujeto puede estar en cualquiera de los planos, pero el primer plano y el fondo deben ser dignos de tomar una fotografía, ya sea que contengan el sujeto o no.

Si su lente ultra ancha puede inclinarse, puede usarla para llevar el plano de enfoque al suelo, cubriendo desde una pulgada hasta el infinito.

Cielo

Los ángulos ultra anchos se pueden usar para fotografiar el cielo sobre una pequeña franja de paisaje. Aunque es común para las imágenes del cielo, evite el polarizador con ultra gran angular: el efecto será desigual sobre la gran variación en el ángulo. Para que la imagen funcione, obviamente debería haber algo interesante en el cielo, como nubes o una flota de aviones alienígenas [se necesita un ejemplo] .

Eliminar relaciones profundas

Thom Hogan menciona esta posibilidad en su " Lens Week Recap ": en algunos casos raros, al pararse más lejos con (ultra) ancho de lo que lo haría con una lente normal, elimina las relaciones de profundidad entre los objetos. Personalmente no he probado este enfoque, parece que tengo un proyecto para este fin de semana.

Corrección de perspectiva

Una lente de ángulo ultra gran angular se puede usar como un reemplazo pobre para la lente de cambio. Por ejemplo, dispare la arquitectura en orientación vertical manteniendo el nivel de la cámara, recorte la parte del terreno innecesaria más tarde (o no, si le gusta). Ejemplo:

Fotos de arquitectura en puertas

Un ultra-ancho será útil cuando finalmente decidas cambiar tu pequeño departamento por algo donde realmente puedas caber en un estudio. Exagera el tamaño de las habitaciones en las fotos, lo que las hace más atractivas en un anuncio inmobiliario.

Fotografía exterior en espacios reducidos (por ejemplo, interiores), las lentes gran angular son quizás las más interesantes cuando pueden proporcionar una sensación de profundidad que no se podría obtener con una lente más larga. (Ya que necesitaría estar más alejado del motivo, ya sea debido a un ángulo de visión más estrecho o una profundidad de campo más pobre).

Para el contexto, la historia y el sentido de profundidad, probablemente desee más de un tema, con al menos uno en primer plano y uno en segundo plano. Las reglas generales de composición estándar, como "regla de los tercios" (o cualquiera de las docenas de otras), se aplican desde allí.

Del resumen de la semana de lentes de Tom Hogan , vinculado por Imre:

Cuanto más ancho sea el lente que use, probablemente más cerca debería estar de la cosa más cercana en su escena. ¡Y debería haber una cosa más cercana en tu escena! La toma clásica del paisaje es algo así como: cerca de la flor, lago medio, pico lejano. ¿Qué tan lejos crees que está el fotógrafo de la flor? ¿El lago? ¿El pico? ¿Qué tal 1 pie, 10 pies, 1 milla +? Sí, hay casi una naturaleza logarítmica de cerca / medio / lejos en la mayoría de las tomas de paisajes profesionales. En la mayoría de los tiros de aficionados, es más como medio / lejos / lejos (10 pies, 100 yardas, 1 milla). Y la imagen se siente "más plana" cuando se cuelga en la pared en un marco debido a eso.

En muchos casos, probablemente habrá dos o más elementos diferentes, como "flor cercana, lago medio, pico lejano", y se convierte en una cuestión de cómo componer con múltiples elementos.

Pero puedes hacerlo incluso con un solo tema, creo que la imagen de Ken Rockwell de una casa abandonada es un buen ejemplo: la esquina más cercana de la casa está lo suficientemente cerca como para llenar la mitad del marco, y obtienes la profundidad de las paredes que se reducen. en la distancia.

En su imagen del Valle de la Muerte, el terreno cercano llena la mayor parte del encuadre con el terreno más cercano a pocos centímetros de la lente, mientras que el horizonte y las montañas lejanas proporcionan distancia. La composición aquí es algo así como "cerca del suelo, en el medio, montañas lejanas", y funciona porque el "cerca del suelo" está lo suficientemente cerca como para ser visualmente distinto del "medio", es decir, casi se pueden ver partículas de sal individuales. (Vale la pena leer el artículo, por cierto, y tiene algunas imágenes de ejemplo).

Una guía de composición para cuadros. sugiere que un número impar de elementos funciona mejor que un número par, que al variar el espacio entre los diferentes elementos se obtiene una imagen más interesante, que los elementos deben estar claramente separados o superpuestos.

Pero esto se aplica a la composición en general. Para las lentes gran angular en particular, creo que "lo más cercano en su escena debería estar muy cerca y debería haber algo más lejos" es el principio más general.

Nota: no soy un experto en este tema, simplemente otro estudiante; Esta es mi opinión hasta ahora.

Para mí, una de las mejores cosas de las lentes gran angular es que te permiten estar justo en el medio de la acción y aún así poder capturar algo más que los detalles.

A pesar de que esta no es una obra de arte particularmente sorprendente, creo que parecería que no capturaría la atmósfera tan bien si la fotografiara a distancia con una lente más larga.