¿Cuáles son los errores comunes que se ven en las imágenes tomadas por los fotógrafos principiantes?
Por ejemplo, un amigo mío señaló que el horizonte no era recto en una de mis imágenes, ¡y ahora lo veo en todas partes! ¿Qué otros errores probablemente estoy cometiendo sin darme cuenta? Estoy interesado tanto en lo artístico como en lo técnico.
Respuestas:
Dejando a un lado mi otra respuesta , creo que casi todos los "errores de principiante" se reducen a una de algunas cosas:
* Haga clic en ese enlace, por cierto. Es sobre el tema.
El principal error cometido por los principiantes es usar el flash independientemente de la distancia del sujeto .
Esto ocurre por un margen enorme por encima de cualquier otro error. Esto es terrible no solo porque no debería usar el flash en la mayoría de las condiciones, sino porque cuando el flash se dispara en modo forzado o automático (sin sincronización o relleno lento), la cámara espera que el flash ilumine la escena y configure su parámetros de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO, según el modo) en consecuencia. Esto da como resultado una imagen subexpuesta la gran mayoría de las veces.
Luego hay variantes de esto, como disparar con el flash a través de una ventana o una obra de arte detrás del vidrio, etc. Esto da como resultado una foto de un reflejo del flash y poco más, a menos que se dispare en un ángulo oblicuo desde la superficie reflectante.
Seré breve: mis amigos que son novatos en fotografía generalmente me atormentan con preguntas como: "¿Debería usar este modo ahora?", "¿Qué es mejor? ¿Modo 'P' o modo 'S'?", "- ¿Soy buen fotógrafo porque uso el modo 'M' la mayor parte del tiempo?".
Entonces se están enfocando en el aspecto técnico, no creativo. Y este es el error más importante que hacen.
Agregaría cantidad sobre calidad (todavía culpable a veces). Toma muchas imágenes mediocres en lugar de pensar y prepararte para hacer una buena. Esto ha empeorado mucho con lo digital, donde un clic no se convierte en dinero real. Teóricamente, el LCD podría usarse como retroalimentación, pero en realidad parece más fácil usar el modo de ráfaga y esperar que Lady Luck, un equipo costoso y la posproducción, salven el día. Planificar con anticipación y analizar los resultados (¿qué podría haber hecho para mejorar esta foto?) Debería aliviar esto.
Tenga en cuenta que está bien tomar una foto de respaldo, experimentar o volver a tomar la foto de una mejor manera; click-and-hope no lo es.
Además, hacer zoom cuando puede acercarse parece ser muy común. Puede parecer que es lo mismo, pero no lo es: la perspectiva te delatará. Al mantenerte distante, también dejarás al espectador distante, y rara vez se siente bien que te dejen fuera.
Dejar que la cámara decida la apertura / velocidad de obturación. Incluso si la exposición es correcta, el sujeto podría quedar borroso debido a la selección de velocidad de obturación de la cámara.
Poner al sujeto en el centro de la fotografía todo el tiempo. Si está haciendo un trabajo videográfico o una fotografía documental, instructiva, etc., puede ser preferible tener el tema en el centro, pero cuando va a tomar fotografías artísticas que se supone que evocan emoción, a menudo desea el tema. descentrado. Del mismo modo, el sujeto rara vez debería mirar directamente a la cámara en una fotografía artística. Esto es especialmente cierto si está intentando crear una impresión de "Mirada de mil yardas" . (El chico en la parte inferior izquierda de la primera imagen es un buen ejemplo. Si él fuera la única persona en la fotografía, sería una imagen increíble. Sin embargo, si estuviera centrado, la imagen sería mediocre en el mejor de los casos. )
No saber cómo lograr los efectos visuales , como la profundidad de campo, las líneas iniciales, etc., o simplemente no intentar lograr esos efectos debido a la falta de conocimiento sobre cómo hacer que una fotografía se vea bien.
Exposición e iluminación , especialmente con un sujeto retroiluminado. No esperar o crear buena iluminación es un problema relacionado. A veces, las imágenes se ven mucho mejor si las toma con luz de alto contraste o con luz de color (como una puesta de sol).
El mayor error, o debería decir que la parte más difícil de la fotografía es poder formar una imagen mental de cuál será la imagen resultante. Esto puede sonar trivial, pero hay una gran diferencia en cómo usted percibe una escena como el fotógrafo y cómo aparece en la imagen final. Tus ojos y tu cerebro se enfocarán en el tema sin importar cuán desordenada esté la escena, pero cuando veas la imagen final a menudo notarás todos los elementos que distraen mentalmente.
La imagen mental está estrechamente relacionada con la composición. Las imágenes interesantes cuentan una historia al espectador, y la composición es contar la historia que desea contar. Por lo tanto, mi consejo es: piense en el mensaje que está enviando, y no tanto en la nitidez de su lente.
De hecho, cada fotógrafo principiante pasará un tiempo para aprender a dominar el aspecto técnico de las herramientas que se les dan, pero esa es la parte simple. Todos los temas, desde técnicas de flash, apertura y obturador, sensibilidad del sensor (ISO), etc. están bien cubiertos por otros artículos.
Composición o "imágenes" poco interesantes. La mayoría de las fotos que veo, la exposición no está muy lejos porque las cámaras modernas se ocupan de ella dentro de un rango aceptable la mayoría de las veces automáticamente.
Pero hay dos cosas que le quedan al fotógrafo cada vez y son esas dos cosas las que más me molestan.
Composición: cabezas en el medio de los cuadros con grandes cantidades de espacio arriba, paisajes con un 90% de cielo azul aburrido, horizontes apagados, etc.
"Imágenes" poco interesantes - (esto no se aplica a las fotografías de me gusta, por ejemplo) Si está tomando una foto de algo aburrido como un basurero en un edificio de oficinas y no hace nada particularmente especial ... no me importa si se alinea con una tercera línea y está correctamente expuesto ... es aburrido.
EDITAR: Tal vez mi parte de "Imágenes" poco interesantes está siendo mal entendida. Piense en ello como lo opuesto a mi respuesta a esta pregunta . Sin más acción creativa, algunos temas simplemente carecen de interés incluso con una buena ejecución técnica. Como prueba, presento humildemente ... mi pie. (Si encuentra esta imagen interesante y desea comprarla por el precio mínimo de $ 200 dólares estadounidenses, me consideraré totalmente equivocado ... y doscientos dólares más rico).
Como compañero novato en fotografía DSLR, además de las otras respuestas, lo más importante que encontré fue
Me recuerda este clásico artículo de David Fair de la banda Half Japanese :
Me enseñé a tocar la guitarra. Es increíblemente fácil cuando entiendes la ciencia de esto. Las cuerdas delgadas tocan los sonidos altos, y las cuerdas gruesas tocan los sonidos bajos. Si coloca el dedo en la cuerda más hacia afuera por el extremo de afinación, produce un sonido más bajo. Si quieres jugar rápido, mueve tu mano rápido y si quieres jugar más lento, mueve tu mano más lento. Eso es todo al respecto. Puede aprender los nombres de las notas y cómo hacer acordes que otras personas usan, pero eso es bastante limitante. Incluso si tomara algunos años y aprendiera todos los acordes, todavía tendría un número limitado de opciones. Si ignora los acordes, sus opciones son infinitas y puede dominar la guitarra en un día.
leer más ... , o en forma de video de YouTube (muy entretenido) .
El error más grande que he visto últimamente es que alguien comprará un cebador rápido y barato (por lo general, un f / 1.8 de 50 mm) para combinar con su nueva y elegante DSLR de nivel de entrada, y nunca detendrán ese cebado a otra cosa que no sea WIDE OPEN .
Disparar con f / 1.8 puede ser muy divertido y puede ser bastante útil, pero hay tantas veces que f / 1.8 simplemente no es la mejor apertura para una toma determinada. Incluso detenerse en f / 2 o f / 2.8 produciría enormes recompensas en muchos casos.
Al componer tomas de retratos, los nuevos fotógrafos a menudo pasan por alto el efecto de "extremidades cortadas". Si el borde de su fotografía cae sobre una articulación, como un tobillo, muñeca, codo, cintura, etc., la extremidad parece haber sido "cortada". Intente hacer que el borde de la fotografía termine en el medio de dos articulaciones (por ejemplo, el centro del antebrazo del sujeto).
Comprar en lugar de alquilar.
Muchas tiendas de cámaras alquilarán lentes y otros equipos por una fracción de lo que se necesita para comprar, y a veces le acreditarán el alquiler si decide comprarlos. Además, alquilar un fin de semana suele ser lo mismo que alquilar un solo día de la semana.
Creo que muchos errores comunes de principiantes dan como resultado fotos que obviamente son malas, estos son típicamente problemas de "triángulo de exposición", donde la foto es demasiado clara, demasiado oscura o muy borrosa. Los principiantes pueden ver estos problemas con bastante facilidad en muchos casos.
Parece que estás buscando problemas que son un poco más sutiles, y creo que muchos de ellos son problemas de composición. Su horizonte torcido es uno de esos, al igual que los problemas de "regla de los tercios", que se resuelven bastante rápido una vez que comienza a buscarlos. Probablemente también pueda incluir la atención a los elementos de primer plano / fondo con composición, incluido el uso de DOF para separar el primer plano y el fondo y la atención a los elementos de fondo extraviados.
Los problemas de iluminación también son bastante comunes, especialmente al disparar con luz intensa, no se puede llenar la luz, etc.
Después de un mes de tener una cámara réflex digital y haber comenzado la fotografía por completo, decide iniciar un negocio. Hay muchas razones para evitar hacer esto hasta que sepa lo que está haciendo.
Composición: tratar de obtener demasiado en la imagen, en lugar de simplificar. Fondos ocupados y que distraen.
Enfoque: movimiento de la cámara, desenfoque de movimiento a bajas velocidades de obturación o AF en algo incorrecto sin saberlo
Exposición: reflejos iluminados, caras oscuras de sujetos a contraluz, falla para verificar el histograma y no tiene idea de cómo usar la compensación de exposición
Ignorancia de las funciones de la cámara: jugar con los controles sin saber lo que hacen y dejar la cámara en un estado menos que ideal
Errores comunes:
Algunos de estos errores se deben a no saber cómo usar bien una cámara y a no tener suficientes accesorios, como flashes, paraguas, reflectores, selección de lentes para diferentes aplicaciones ... etc. Otros errores se deben a no tener suficientes habilidades artísticas o el "ojo", que se desarrolla con práctica constante.
Los errores más comunes que cometí con el tiempo y me di cuenta más tarde fueron generalmente:
No conozco mi cámara lo suficientemente bien: evité jugar con mi cámara en los días iniciales y solo la saqué para disparar y seguí tomando fotos durante 3 meses con la configuración predeterminada.
En absoluto siguiendo la regla de los tercios: en serio no tenía idea de lo que era hasta el momento en que alguien realmente me lo mencionó como una nota de paso.
Otro error que cometí fue no utilizar los fondos correctamente. Simplemente no puede imaginar cuánta diferencia hace para seleccionar el fondo correcto. El fondo correcto puede hacer o deshacer una imagen.
Hace años, mientras tomaba instantáneas con la familia, tomé dos inmediatamente una tras otra, una con flash y otra sin él, para demostrar la diferencia.
Destello:
No flash:
Misma ubicación, misma hora del día, pero el flash cambia todo el aspecto de la escena. Los principiantes usan el flash sin pensar sin comprender realmente qué efecto tiene en sus imágenes.
(consejo rápido relacionado: los días nublados son en realidad la mejor luz para las fotos).