Guarde un primer plano subexpuesto sin soplar el fondo


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Recientemente filmé la boda de mi cuñada para los preparativos de la fiesta nupcial, todos pasamos un buen día y tengo una buena cantidad de fotos con las que estoy muy feliz.

Lamentablemente, hay un grupo de tres disparos con los que no estoy demasiado contento. La composición y agrupación de las personas está bien (al menos en mi opinión), pero cuando les disparé subexpuse a los sujetos, inicialmente pensé que había dejado suficiente exposición y detalles para que fuera una exposición correcta con un poco de trabajo, pero No estoy del todo contento con el resultado. Esta es la imagen inicial. Imagen inicial

Y esta es la edición posterior, siento que los temas todavía están un poco apagados y apagados.

Ajustes de la misma publicación de imagen

Agregué un filtro de degradado en la parte inferior y usé una máscara de rango de color para limitar los cambios solo a las personas a las que estoy atascado para saber cómo hacer que se vean un poco más brillantes.

Ya tengo varias ideas sobre cómo podría haber hecho la toma mejor usando un flash fuera de la cámara para exponer más a los sujetos que al fondo, por lo que no estoy buscando consejos de disparo, solo edición. También hay otras dos tomas, sin embargo, el fondo y la configuración son los mismos, solo cambian los sujetos.

Mis preguntas son:

  1. ¿Puedo guardar la imagen más de lo que tengo?
  2. ¿Y si es así?

Las limitaciones son que tiene que estar en Lightroom, tengo la suite de Photoshop, pero no estoy demasiado seguro o cómodo para usarla.

El archivo sin procesar se puede encontrar aquí


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Parece que has logrado hacer un primer intento bastante decente. Una de las cosas que complicará mucho hacerlo mejor es que las zonas de exposición más bajas tienen menos bits dedicados a ellos para detalles que las zonas más altas, por lo que si aumenta demasiado las áreas oscuras obtendrá posterización, colores falsos, ruido y un Número de otros problemas. En este caso, podría dejar las áreas oscuras fijas como están, pero oscurecer un poco el fondo aún brillante para reducir el fuerte contraste, que podría o no mejorar el aspecto general.
twalberg

¿Te opones a forzar que esto sea en blanco y negro? Los problemas que surgirán a medida que @twalberg menciona pueden ser "ocultos" por la conversión bw
Hueco

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Esto es demasiado corto para ser una respuesta, pero está buscando una técnica llamada fusión por exposición .
Blrfl

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Otra nota al margen, que tampoco te ayudará. La próxima vez use un flash adentro. Probablemente rebotó en el techo o en la pared. : o (
Rafael

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La conversión de NEF a DNG podría haber eliminado los píxeles enmascarados y horneado en el punto negro (ciertamente lo hace al convertir Canon .cr2 a .dng), así como otra información de 'notas de fabricante' que algunos desarrolladores en bruto podrían usar para obtener un Mejor resultado. Pero con LR no hay una ventaja real para un NEF sobre un DNG porque los productos de Adobe ignoran todo lo que se elimina del NEF cuando se convierte a DNG usando el convertidor Adobe DNG.
Michael C

Respuestas:


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¿Es esta una imagen RAW por casualidad? Si es así, probablemente primero abordaría esto generando imágenes de -2 paradas y +2 paradas (como copias virtuales) y haría un compuesto HDR. Deberá ser pesado en la reducción de ruido de color y NR, y usar la nitidez solo con el filtro incorporado (umbral). Tenga cuidado de comprimir demasiado la imagen, ya que tiene poco contraste. A veces, un poco de competencia con la configuración de claridad y la caída del nivel de negro / sombra, algunos pueden reducir el aspecto de bajo contraste que obtienes cuando aumentas tanto la luz. Lo que funciona para mí en estas situaciones es una curva plana con extremos reforzados en la parte superior e inferior. Otro enfoque es hacer algunas copias virtuales más y probar algo completamente diferente de lo que hizo antes. Comenzar de nuevo a veces te ayuda a encontrar una forma diferente.


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Hola Patrick, bienvenido a Photo.SE. Gracias por proporcionar muchos detalles en su respuesta; Siento que podría seguir tus sugerencias fácilmente. ¡Buena respuesta!
scottbb

Fue así, muchas gracias por esto, ya que es realmente profundo y tiene en cuenta la nota que agregué que no era para darme consejos sobre el rodaje, ya que ya me había dado cuenta de lo que podría haber mejorado. Muchas gracias de nuevo, desafortunadamente perdí los archivos de origen debido a una falla de hardware, pero lo tendré en cuenta la próxima vez que surja esta situación.
HourglassPhoto

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Bastante fácil de mejorar usando curvas.

Podría mejorar aún más con la reducción de ruido, el recorte, la viñeta y tal vez un preajuste con grano.

ingrese la descripción de la imagen aquí


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Felicidades por una buena edición. Pero aquí en Photography.SE intentamos ayudarnos, enseñarnos e informarnos unos a otros. Actualice su respuesta para incluir los pasos que realizó para realizar esta edición y cualquier sugerencia y sugerencia para mejorar la toma en el futuro.
cmason

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Solo tiene dos opciones, además de entrar en el desagradable territorio HDR :

  1. Es mucho más rápido hacerlo al tomar las fotografías. Use una luz estroboscópica de relleno que debería rebotar desde el techo o la pared si no están muy coloreados (con un gel de luz azul delante) para hacer que las condiciones de iluminación interior = a las exteriores, sea más cómodo usar un apagado -Cámara la luz estroboscópica y agregue un gran difusor, no tendrá que preocuparse por el color de la celda o el color de la pared en la foto y podrá tomar múltiples fotos sin pensar hacia dónde apunta la luz y la distancia a los sujetos. Debe exponer al exterior y ajustar la potencia del flash para el sujeto y sus alrededores para que no estén subexpuestos. Este sería el mejor y más rápido método si tuviera el equipo necesario y supiera cómo manejar una luz estroboscópica en el manual.

  2. Use un trípode, solicite a los modelos que se queden quietos y tome dos exposiciones seguidas (en la configuración más rápida que tenga su cámara) usando la función de horquillado de su cámara (ajuste la exposición para los sujetos interiores frente a la ventana y en tantas paradas a continuación, según sea necesario, para que el exterior compense la exposición establecida a la exposición real necesaria para la vista fuera de la ventana). Luego, en postproducción después de pasar por Cameraraw o Lightroom para desarrollar cada foto de forma independiente, vaya a Photoshop, impórtelas como Tiffs al máximo. resolución con perfil de color establecido en AdobeRGB o ProPhoto. Establezca la segunda imagen como la capa de fondo, la primera imagen como una nueva capa de mapa de bits con una máscara. Seleccione ambas capas y use la función de alineación automática.


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ingrese la descripción de la imagen aquí

Esa es una edición rápida que hice en mi teléfono. Yo usé Snapseed.

Me iluminó la imagen. Fui a ver las ediciones. Seleccioné el pincel. Volvió a la imagen original y pintó en la imagen iluminada.

Puede hacer una edición más detallada utilizando el procedimiento anterior.

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