'Cómo sé cuándo he terminado' es una pregunta casi tan importante como 'de qué tomo fotos', y es una pregunta por la que la mayoría de los fotógrafos de bellas artes que he conocido o con los que he trabajado tienen dificultades. Hay un cierto 'lujo' a veces en tener un cliente asociado a un proyecto porque obliga a completarlo (¡estás en su fecha límite y no te pagan si no terminas!), Pero cuando es un proyecto sin ' usuario final 'puede generar cosas como tocar sin fin mientras intenta obtener cada imagen' correcta ',' buscar 'solo una más' para agregar a la colección 'y odiar el trabajo porque nunca coincide con lo que el artista 'imaginado' todo se vería así.
Las tres técnicas a las que vuelvo una y otra vez en mi propio trabajo son:
On The Clock : establecer una fecha límite difícil es lo principal que hago para mantenerme concentrado en la tarea ... y establezco muchas fechas límite. La fecha límite total de mi proyecto puede ser de 3 meses, la fecha límite de mi sesión puede ser de 2 horas y la fecha límite para terminar la postproducción de la foto en la que estoy trabajando actualmente puede ser de 20 minutos. La clave es establecer los plazos y honrarlos ... Sí, son artificiales, pero los trato como si no lo fueran.
Su propio mejor defensor : otra cosa que hago con frecuencia es reclutar a alguien para que sea el 'guardián de lo hecho' para mi trabajo. Es alguien en quien confío por completo, a quien puedo mostrar mi trabajo en progreso y discutirlo abiertamente. Esta persona (en realidad tengo algunas) puede decirme cuando cree que me mudé de un trabajo productivo en un proyecto a simplemente 'hacer girar mis ruedas'. En esencia, les concedo el poder de decirme que es hora de parar.
Cuéntale al mundo : no hay nada como un espectáculo o una 'presentación' de algún tipo para encender un fuego y cambiarme al modo 'solo tengo que hacerlo'. Debido a que no soy lo suficientemente famoso como para poder llamar a las elegantes galerías Schmancy para tener un espectáculo real , a menudo organizo espectáculos en mi casa y envío invitaciones a la gente para ver mi trabajo, tomar cócteles, etc. Conviértalo en una noche divertida. Incluso he visto este trabajo con éxito como un 'espectáculo virtual' en el que alguien le dice a su grupo de amigos / familiares que lanzarán un sitio web de un proyecto en un día determinado ... Aunque para mí personalmente no habría el nivel de motivación necesario para lograrlo en un lanzamiento 'virtual' como ese.
Ahora, obviamente, la gran cosa que un artista necesita al emplear cualquiera de estas técnicas (u otras que se te ocurran) es la integridad para cumplir con los compromisos que te haces a ti mismo , incluso frente a la variedad de emociones que experimentan los artistas. con respecto a su trabajo: no sentir que el trabajo está hecho, nada bueno, que valga la pena mostrar, etc. Para mí, parte del 'dolor exquisito' de ser artístico es darme cuenta y aceptar que probablemente rara vez (si alguna vez) voy a estar completamente satisfecho con todo lo que hago ... Esa insatisfacción generalmente está en el corazón de mí para no terminar las cosas y una vez que reconozco ese hecho, a menudo es más fácil para mí simplemente dejar ir las cosas.