Los niños pasarán por una variedad de etapas de desarrollo con respecto al dibujo, incluida una etapa de garabatear 1 :
Kellogg (1967), en sus estudios sobre los garabatos de los niños, ha demostrado que los niños pasan universalmente por la misma serie de etapas en su desarrollo artístico temprano. El ciclo de vida aproximado del garabato comienza a los dos años, o incluso antes, y se extiende hasta los cuatro y cinco años.
Drawing Development in Children tiene una buena tabla con algunos ejemplos tomados de dos expertos en el tema.
Zero to Three discute algunas de las etapas con más detalle.
Las etapas discutidas en las páginas se enseñan o tocan en clases de arte, cursos de desarrollo infantil y algunos tipos de clases de psicología.
Se consideraría que su hijo está en la etapa de garabatear o en la etapa de colocación. Lo emocionante es que mencionaste que ahora está nombrando sus garabatos, como llamar a un "mono". Viktor Lowenfield, en la primera cita anterior, dice: "Pronto comienzan a nombrar garabatos, un hito importante en el desarrollo".
Ahora, hay formas de alentarla a que continúe dibujando que, con suerte, no conduzca a un estallido de frustración debido a limitaciones físicas. Algunas de estas sugerencias son de cero a tres, o cualquier número de sitios web. Otros son mis observaciones como artista y padre.
Dibuja regularmente y haz que juegue, no que funcione
Dibujar es un ejercicio y puede comenzar fácilmente a sentirse como un trabajo. Su hijo está ejercitando su cuerpo, a medida que desarrolla un control motor fino y grueso, y está ejerciendo procesos cognitivos mientras intentan expresarse en un formato físico y visual.
Una de las mejores maneras de involucrar a alguien en el aprendizaje y el ejercicio es hacerlo divertido e interactivo.
Aquí hay algunas cosas que hacemos con mi hijo:
- Tomaré solicitudes y dibujaré para él cualquier cosa, desde "Búhos" hasta "Iron Man", pero dejaré la imagen incompleta para que pueda completar los detalles. Realmente le gusta agregar ojos, bocas y narices (¡incluso si aún no he terminado!)
- Trazaremos las manos del otro. ¡Trazar manos es divertido! Esta actividad quita parte de la carga cognitiva de tratar de traducir un pensamiento mental en una imagen tangible. El otro día, tracé su mano y luego dibujé y coloreé encima para convertirla en una mano de Iron Man. Mi esposa a menudo convierte las manos / pies en animales u objetos (como tractores ).
- Haremos esquemas para que los rastree.
- Le daremos otras cosas para que ponga en el papel, y las incorporará a su dibujo. Por ejemplo, pegatinas u ojos pegajosos y pegajosos.
- Dibujaremos algo juntos y discutiremos qué partes necesita. Por ejemplo, si estamos dibujando un perro, preguntaré qué parte debemos dibujar. Si él dice: "¡Cola!" entonces dibujaremos una cola, incluso si proviene de la frente del perro. También haré sugerencias, como "Este perro debe tener una lengua, ¿dónde debemos ponerla?" Esta actividad reduce el propósito de cada golpe: no tiene que conceptualizar un perro completo, sino solo una parte a la vez. Luego, cada parte se coloca con la clara intención de ser esa parte, lo que en nuestra experiencia conduce a una mayor satisfacción por su parte de que lo hizo bien (en sus propios ojos).
También recuerde darse cuenta de las limitaciones de su hijo. Incluso las actividades divertidas dejan de serlo después de un tiempo, y el cerebro y el cuerpo necesitarán un descanso. Será mejor cambiar de marcha y proporcionar un descanso tan pronto como sienta que su hijo se frustra.
Utiliza una comunicación atractiva y positiva
Una de las cosas más frustrantes para cualquier artista es cuando dibujas un objeto o concepto específico, y luego aparece alguien y te pregunta si es un objeto diferente . Involuntariamente envía el mensaje de "No debes haberlo hecho bien, ya que no podía reconocerlo".
Creo que incluso los niños pequeños pueden sentir algo de esta frustración. Así es como lo mitigaría:
- Pregúntele a su hijo qué van a dibujar antes o durante el dibujo real
Comente o felicite a su hijo por lo que está haciendo, no necesariamente por lo que está haciendo. Zero To Three tenía algunos excelentes ejemplos de esto:
Tómese unos minutos para observar el trabajo de su hijo: mire las líneas que está haciendo, ¡hay tantas! O esa foto es realmente interesante. Esos colores me hacen sentir feliz. O veo que estás trabajando muy duro en tu dibujo. O simplemente: cuéntame sobre tu foto. Luego vea si su hijo está interesado en compartir más.
Consulte el dibujo como lo llame su hijo. Si es un mono para ella, entonces llámalo mono. Esto refuerza que su intento de dibujar un objeto fue exitoso y fomenta futuros intentos.
Centrarse en el proceso, no en el producto 2 . Si bien el uso de esquemas y plantillas, como se mencionó anteriormente, puede ser divertido para los niños pequeños, querrá equilibrarlo con otras actividades donde tengan más control.
Recuerde, los niños pequeños están más interesados en el proceso de un trabajo. Son los adultos los que sienten la necesidad de un producto lindo para enviar a casa para su exhibición. Los niños pequeños están encantados con sus garabatos y se les debe instar a la autonomía en sus diseños, no restringidos a la forma estampada de un adulto.
Usa una variedad de materiales
Incluso los crayones y marcadores gordos orientados a los niños pequeños requieren agarre y destreza que pueden ser difíciles para los niños pequeños. Hay 35 músculos entre el antebrazo y la mano, y bastantes de ellos son necesarios para controlar esos implementos. Algunos de estos músculos son muy pequeños y pueden cansarse rápidamente (ya que estoy volviendo a aprender personalmente en ejercicios de fisioterapia para mi mano / brazos).
Los lápices de colores, en mi opinión, son en realidad uno de los medios más difíciles de usar para los niños. La cera es dura y requiere una presión firme para hacer marcas. La inclusión de esta presión hacia abajo puede dificultar que los otros músculos estabilicen los otros movimientos del brazo. También requiere agarrar el crayón en una posición algo vertical.
La pintura es una excelente opción para mejorar la experiencia de dibujo. Mientras que el trazo de lápiz de un niño es a menudo "garabateado" o irregular, un trazo de pintura es generalmente suave.
- Pintar con los dedos puede requerir un control motor menos fino o requerir la activación de menos músculos a la vez.
- Las pinturas lavables con un pincel no requieren presión hacia abajo para hacer un trazo. La pintura dejará una marca clara y vívida siempre que toque el papel. Esto significa que su hijo solo necesita enfocarse en hacer los movimientos que desea, y no enfocarse en si esos movimientos tendrán un efecto visible.
- Hay muchos recursos en línea sobre cómo hacer sellos o pinceles a bajo precio. Estas herramientas alternativas definitivamente aumentan el factor divertido de la pintura.
- Las pinturas en general tienden a permitir colores más brillantes, que son visualmente más atractivos para los niños . También permiten mezclar o mezclar colores, lo cual es difícil de hacer con crayones o lápices de colores. Es probable que mezclar intencionalmente dos colores, como el rojo y el azul para hacer el morado, no sea una habilidad que se desarrolle por un tiempo, pero ver los colores cambiar a medida que interactúan es emocionante.
También recomendaría pasteles, crayones Conté, tizas de artistas y posiblemente carbón vegetal comprimido (a diferencia del sauce o el carbón de vid probablemente se pulverizarán por su agarre). Quitaría los envoltorios de estos, si los hubiera, para que sean posibles los trazos planos y no sean necesarios los agarres verticales. Estos medios también proporcionan trazos intensos sin mucha presión, aunque son manos más desordenadas.
También puede obtener lápices de grafito sin madera, o palos de grafito, que pueden ser más fáciles de usar para manos pequeñas en comparación con las puntas finas de madera o lápices mecánicos.
También puede incorporar otras técnicas mixtas, como objetos con adhesivo o cosas que necesitan ser pegadas y pegadas. Estas cosas no necesariamente ayudarán a desarrollar habilidades específicas de dibujo, pero sí ayudan a desarrollar la expresión. También pueden proporcionar un lienzo divertido para que los dibujos formen parte.
Darse cuenta de que dibujar es una actividad muy hábil
Como muestran las etapas del desarrollo del dibujo infantil, aprender a dibujar es un proceso continuo. No es realista poder enseñarle a un niño a dibujar objetos complejos. Sin embargo, los niños pequeños pueden tener bastante éxito al aprender a dibujar ciertas formas (¡círculos, especialmente!) O una selección de letras (¡y no solo "O"!).
Cada etapa de desarrollo sienta las bases para la siguiente etapa 1 . Entonces, incluso si su hijo no puede dibujar un animal reconocible, todavía está aprendiendo a dibujar.
Kellogg y O'Dell (1967) han descrito garabatos como los bloques de construcción del arte infantil.
Al principio, las habilidades de dibujo implican el desarrollo del control motor fino y grueso en mayor medida que muchas etapas posteriores. Pero sin este control, incluso un adulto tendrá dificultades para dibujar. Supongamos que no eres ambidiestro, ¡intenta dibujar con la mano derecha! Verás lo importante que es el control muscular.
Por lo tanto, ¡tenga en cuenta que cualquier progreso o práctica es un éxito! A esta edad, si usted puede conseguir su hija para sentarse y dibujar en absoluto , entonces es un logro y su hijo está aprendiendo. ¡Seguid así!
1: Francks, O. (1979). Garabatos? ¡Sí, son arte! Niños pequeños, 34 (5), 14-22.
2: Fucigna, C. (1982). Arte para niños pequeños: un enfoque de desarrollo. Niños pequeños, 37 (3), 45-51.