¿Existe una regla general con respecto al espaciado de fuente?

Últimamente he estado buscando diseñar mi propia fuente.

Como práctica, hice algunos trabajos familiares pequeños, como si hubiera creado este diseño con 3 letras, todo fue una "fuente personalizada". Se lo estaba mostrando a mi familia y amigos ...

Mi tío (que está en la industria creativa dijo:

Lo alineó perfectamente (matemáticamente), pero en lo que respecta a lo visual (todavía se veía muy bien), se requieren diferentes cantidades de espacio entre las diferentes letras.

[Como menos espacio entre E y la siguiente letra.]

Así que comencé a buscarlo, miré varias fuentes y noté que estaba en lo correcto:

En la fuente Arial hay muy poco espacio entre la r y la i y más del doble que a cada lado de la a , pero la A tiene menos espacio.

Mi pregunta es:

¿Existe una regla para crear estos espacios? Tal vez sea algún tipo de cosa matemática que necesito aprender, o es solo un aspecto visual a discreción del diseñador. (juega un poco hasta que te guste como se ve)

Nota: las líneas se miden utilizando el punto de alcance más alejado a cada lado de una letra y una línea recta

Se llama kerning , que es un espacio adicional aplicado a pares específicos de caracteres ¹ .

El objetivo es tener un espacio igual percibido entre los glifos. El espaciado matemáticamente igual basado en el cuadro delimitador de cada glifo no siempre funciona ya que los glifos tienen formas muy diferentes; algunos tienen mucho espacio vacío dentro del cuadro delimitador, y otros casi ninguno. Los glifos que comúnmente necesitan interletraje son caracteres con formas inclinadas (por ejemplo, "W", "V", "A") y caracteres con "brazos" o barras transversales grandes (por ejemplo, "T", "F").

Tome la cadena "DISPONIBLE" como ejemplo. Sin aplicar kerning, el espacio vacío entre la "A" y la "V" es muy obvio:

Entonces aplicamos un kerning negativo para introducirlo:

Otra cosa a tener en cuenta son las colisiones. Tome el siguiente ejemplo ... sin ningún tratamiento específico, la capucha de la "f" y el punto de la "i" chocan, por lo que debemos separarlos:

Las colisiones con "f" s se arreglan comúnmente con ligaduras específicas también (pero estoy divagando ...)

Cuidado con la colisión entre serifs también. La "y" y la "p" aquí se ven descuidadas, por ejemplo:

Ver también: ¿Cuáles son algunos pares de kerning comunes?

Algunas técnicas comunes

Kern al revés

Voltear el texto le permite enfocarse en las formas y el espacio sin distraerse con las letras, palabras y significado reales; puedes tratarlos como formas ...

Estrabismo

Entrecerrar los ojos o cruzar los ojos para difuminar su visión del tipo le brinda una buena vista del contraste general y el uso del espacio (esta es una buena técnica no solo para el interletraje, sino también para cualquier diseño o espacio). Puede configurar un desenfoque real en su tipo en cualquier software que esté usando también si ayuda ...

Los glifos , que he estado usando para el diseño de tipos recientemente, tienen ambas características integradas en el editor:

Globos

Una técnica más abstracta que he visto mencionar varias veces es la técnica del globo ... Esencialmente solo necesitas imaginar un globo entre cada personaje. Los globos deben caber entre los personajes con el menor espacio posible entre el globo y los personajes y sin derramarse por encima o por debajo de la altura x; todo mientras se mantiene la misma área.

Práctica...

Como con todo, la mejor manera de aprender y mejorar es practicar, practicar y practicar más.

El juego Kerning es una pequeña herramienta agradable para practicar tu kerning y compararlo con un kerning experto ...

¹ O a veces más. Consulte ¿Qué es una tabla de kerning polinomial?

Los espacios libres entre los glifos deben tener la misma superficie cuando se toma en cuenta el rango de altura x. Además, debe definir la distancia mínima que no debe ignorarse si los criterios de superficie no pueden cumplirse totalmente. Eso es para evitar que los personajes parezcan tocarse entre sí.

Esta es realmente una simplificación de forma libre, pero puede ser útil como punto de partida. Obtenga un libro de tipografía o consulte los conceptos básicos que podrían estar disponibles en los tutoriales de software de edición de fuentes.