¿Cómo se producían las planchas de impresión a partir de dibujos multicolores antes de la era digital?

Hay muchas formas de duplicar una imagen .

Estoy pensando en periódicos y revistas que contienen gráficos alrededor de los años cincuenta y sesenta.

Cuando un artista produce un dibujo / fotografía / collage original de tinta y pintura para, por ejemplo, Superman o Tintin, ¿qué métodos de reproducción en particular se utilizaron comercialmente para producir tales imágenes en masa?

En particular, ¿cómo se manejaron las imágenes multicolores?

print-design print-production history

— rociar
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Fotolitografía probablemente.

— joojaa

¿Está pensando en la forma de transferir imágenes a placas utilizando métodos tradicionales?

— SZCZERZO KŁY

Respuestas:

Se produce una separación de color al tomar una fotografía del arte original usando un filtro de color específico en la lente y una película de transparencia en blanco y negro en la cámara. Además, para fines de impresión, se colocó una máscara de pantalla de medios tonos sobre el arte para que la cámara de cine capturara puntos en lugar de un tono continuo.

Los filtros de color son Rojo, Verde y Azul y los negativos de estas tomas representan Cian Magenta y Amarillo.

Hubo 4 placas (por poco tiempo hubo 3 colores CMY, pero se agregó una cuarta).

Las imágenes y el tipo de una placa completa estaban en una gran transparencia colocada en contacto con la superficie de la placa (fotosensible) y luego colocada frente a una luz de arco de alta intensidad.

La transparencia en sí fue "pegada" a mano a partir de imágenes producidas fotográficamente y al azar (a veces llamadas randoms).

La placa entonces tiene la tinta apropiada aplicada.

Incluso en la era digital, alrededor de 1989, utilicé una cámara de video en blanco y negro con una rueda de color giratoria manual conectada a una computadora Amiga para digitalizar imágenes en color para la animación.

Si no recuerdo mal, puede convertir manualmente una imagen digital RGB a CMY convirtiendo los valores RGB en un porcentaje y luego restando eso del 100%.

Pegar:

Pelado negativo:

— Yorik
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Específicamente, el filtro rojo era un Wratten 29, el verde era un Wratten 58 y el azul era un Wratten 57B. Wratten era el nombre de la compañía inglesa original que hacía los filtros en vidrio y luego con gelatina. Más tarde, la compañía Wratten fue comprada por Eastman Kodak Co., que se convirtió en Kodak, corp. La película utilizada fue una película litográfica ortocromática (sensible al azul) (alto contraste).

— Stan

Sí, son colores sintonizados para el proceso. Puede encontrar más información sobre la cámara en sí buscando información sobre "Cámara de proceso". La película tenía un alto contraste de lo que se usaría para la "fotografía artística", ya que el proceso de impresión está diseñado para descomponer tonos continuos en pequeños campos de color sólidos discretos.

— Yorik

La separación de colores se utilizó para imprimir tintas directas. Cuando filtró una imagen ya coloreada era Selección de color.

— Rafael

¿Es el "valor completo de las imágenes de la placa" la imagen principal o las imágenes secundarias? ¿Y qué quieres decir con "pegado"? ¿Y por qué querrías agregar imágenes aleatorias? Gracias pero estoy bastante confundido.

— rociar

"Pegar" es un término del arte. Por lo general, se hacía en tableros o papel. Es, esencialmente, el proceso que seguimos con el software Indesign o DTP, solo con objetos físicos. Cuando hacía catálogos, hacía el diseño sin imágenes (ya sea digitalmente o en papel) y trabajaba con un separador de color (persona) para hacer la fotografía en color. Enviaríamos las fotos a la impresora como 4 negativos en blanco y negro por separado. Estos fueron llamados "separaciones aleatorias". El personal de preimpresión de la impresora los adjuntaría al diseño según corresponda.

— Yorik

Teníamos 2 métodos. En realidad todavía tenemos los dos.

Selección de color y separación de colores.

Yorik describe la selección de color, donde su original ya estaba en color.

La separación de colores fue en realidad diferentes imágenes en blanco y negro. Publicaré más tarde algunas imágenes.

A veces solo se usaba la misma imagen y el negativo se pintaba sobre sí mismo, para reducir los costos de producir negativos adicionales.

(Publicaré más tarde algunas imágenes)

— Rafael
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Aprecio que puede haber otros usos para el término en su experiencia, pero "separación de color" significa "la división de un original coloreado en cian, magenta, amarillo y negro para que se puedan hacer placas para la reproducción de la impresión". logrado mediante escaneo electrónico o mediante técnicas fotográficas utilizando filtros para aislar cada color ". Esto es lo que describí. Sin embargo, estoy interesado en que usted desarrolle la "selección de colores".

— Yorik

Creo que @Rafael se refiere a lo que solíamos llamar "mecánicos" (sospecho que es la abreviatura de "separación mecánica"). Comienzas con una sola obra de arte con rótulos de color en superposiciones o con lápiz azul. Agregue una superposición, a menudo de Rubylith (plástico transparente con un material rojo adjunto), corte todo el material rojo pero la parte sobre el color que desea separar. Retire la superposición, agregue otra para el siguiente color y así sucesivamente hasta que todos los colores tengan "máscaras" cortadas. Fotografíe las máscaras en litografías; la superposición roja se aclara y ahí es donde finalmente se imprime la tinta para ese color.

— Steve Rindsberg

Veo. Así es como haría, por ejemplo, más de 2 ilustraciones en color: un dibujo base en tinta y luego superposiciones entintadas para cada color adicional con registro. Similar al bloque de madera, o por ejemplo, tintes de cómic

— Yorik