¿Hasta qué punto (y con qué frecuencia) en el proceso dejas que un cliente vea un trabajo en progreso?

Antes de comenzar a escribir en su teclado, sé que es una buena práctica informar a un cliente lo que está haciendo mostrándole imágenes WIP (Work In Progress) de la obra de arte que está haciendo.

Pero a veces esta práctica me resultó contraproducente y casi me hizo renunciar a la comisión una vez, porque las pequeñas mejoras continuas de algún cliente de arte importante, también conocido como cliente, se volvieron muy molestas. Las solicitudes continuas de cambios y el seguimiento de las imágenes WIP después de enviarles la primera, se acumulan muy rápido. No me malinterpretes, realmente no tengo ningún problema para enviarte fotos WIP, en absoluto. Pero, por favor, déjame hacer mi trabajo, porque sé lo que estoy haciendo .

Por experiencia, mis sugerencias propuestas que se rechazaron primero, al final resultaron excelentes cuando las hice en contra de la voluntad de los clientes. Las reacciones a menudo son

Oh wow. Usted tenía razón. Lo siento, eso se ve genial!

Entonces, por un lado, entiendo que un cliente quiere comentarios continuos para que el proyecto no se desvíe en la dirección equivocada, tampoco querría eso cuando comisiono a alguien por un buen dinero. Por otro lado, deja de darme tus consejos bs y no me digas cómo hacer mi trabajo, estoy bastante seguro de que sé cómo hacerlo yo mismo, muchas gracias. /despotricar

Y estoy seguro de que surgen porque les muestro imágenes WIP, sí, bueno, WIP no significa que haya terminado. ¿Por qué es eso tan difícil de entender?

Para resumir esto, ¿cuál es una buena regla general de qué mostrarle a su cliente y qué no, y también, cuánto?

Si eres un artista, no creo que debas mostrarles un WIP. Si no está en debate, no se lo muestres a tu cliente. Muéstreles el trabajo final y luego quizás les dé una opción para sugerir cambios a su gusto.

Si no desea comentarios en su WIP, no les muestre el WIP. Porque sí, para un cliente es muy difícil entender que no puede darle ningún comentario sobre lo que le está mostrando. Esto no solo es así para los diseñadores, sino que es así en casi cualquier carrera.

Haga un acuerdo muy claro de lo que está entregando al cliente antes de comenzar. Dígales que les mostrará la obra de arte terminada y que pueden dar retroalimentación DESPUÉS de que haya terminado. Si lo desea o si realmente lo desea, puede hablar de hacer algunos bocetos para determinar si está en la misma página con la obra de arte.

Así es como lo hago con mi trabajo de diseño web al menos. Le doy al diseñador una tabla de estado de ánimo y estructuras metálicas para que las vean, si eso es lo que quieren. Pero no podrán ver el trabajo antes de que termine, porque antes de eso simplemente no es el producto terminado todavía.

Para dar un ejemplo de la poca comprensión de su WIP que realmente tiene un cliente, los diseñadores web a menudo tienen problemas con el uso de Lorem Ipsum. Cuando recién comencé, a menudo recibí el comentario '¿Por qué estás haciendo mi página web en latín, necesito que esté en inglés ?? 1 !! 1' . Incluso el concepto de contenido ficticio a menudo es demasiado descabellado para ellos. Tienen una visión para su producto final y probablemente tengan miedo de que no resulte como ellos quieren que sea.

El proceso de cada persona es un poco diferente. Cuando estoy diseñando, creo tres composiciones , o versiones aproximadas, para que el cliente elija. Dejo en claro que estos son diseños EN BRUTO, no definitivos, específica y explícitamente para obtener comentarios de los clientes sobre la dirección.

El cliente puede perder el tiempo con las composiciones que le gustan, mezclar y combinar, ir en otra dirección por completo. Los compps deliberadamente no están terminados (fotos FPO, texto griego) por lo que no es una tonelada de mi tiempo invertido.

Esto le permite a su cliente poner tantas huellas digitales como necesite para sentirse involucrado, le brinda retroalimentación para que el proyecto no se salga demasiado del camino y le permite a ambos centrarse en algo que saben que el cliente realmente quiere.

Si usted como artista se siente amenazado por los comentarios de los clientes sobre un WIP comisionado, entonces está en el trabajo equivocado. Si desea crear algo que sea puramente su visión artística, cree su obra de arte y ofrézcala a la venta como una pieza terminada. Pero "comisión" significa que le pagan para realizar la visión de otra persona . Puede hacer su mejor trabajo en esa visión, puede ofrecer su experiencia duramente ganada para asesorar al cliente en la mejor ejecución de su objetivo, pero en última instancia, si el cliente quiere brillo intermitente, es su trabajo proporcionar brillo intermitente, no perra al respecto.

Vengo de un reino completamente diferente siendo programador, pero tal vez a veces ayuda a adoptar algo fuera de la caja.

Cuando concepto algo, muestro a mis clientes maquetas del diseño final. Estas maquetas están lo suficientemente cerca de los resultados finales para que el cliente entienda de qué se trata, pero lo suficientemente lejos (y un poco cómico) para que no discuta con el posicionamiento de elementos individuales en el diseño o discuta sobre cosas que no son importantes en esa etapa

Un ejemplo:

Entiendo que no crea diseños web sino ilustraciones , pero considere adoptar parte de este concepto para sus necesidades. ¿Por qué no solo mostrar esquemas de su trabajo en lugar de mostrar el progreso completo? De esta manera, el cliente puede ver en qué dirección va su obra de arte, pero no puede discutir con detalles.

Mi consejo es terminar el trabajo y luego mostrárselo al cliente. Si quiere cambios, hará una lista con ellos y será más fácil para usted, en lugar de mantenerlo en espera, modificando varias veces para que al final diga "se veía mejor la primera vez". De esta manera, puede cobrarle por la cantidad de revisiones que realice, de modo que el cliente sea más cuidadoso cuando le envíe las modificaciones. Debe acordar desde el principio cómo se realizarán las revisiones, algunas ofrecen 1-2-3 rondas de modificaciones gratuitas y cobran si el cliente necesita más revisiones.

Como alguien más ya dijo, yo también vengo de un universo completamente diferente, el desarrollo web.
Aún así, creo que este pequeño consejo puede ser útil en cualquier caso que "cree" algo para un cliente, sin importar lo que haga.
Como observación personal, noté que los mejores resultados provienen de invertir un poco de tiempo en un diseño aproximado (como alguien ya mencionó un poco antes).
Asegúrese de discutir con el cliente sus preferencias y éstas son claras. Muéstrele opciones, exponga nuevas ideas y escuche las suyas.
La próxima vez que le muestres algo es justo antes de terminar, como cuando el proyecto está listo en un 90-95%. Ese es el momento en que puede poner su huella digital en la idea y también evitará sentirse frustrado por cambiar algo DESPUÉS cuando haya terminado.
Nuevamente, solo por experiencia personal, noté de esta manera que el cliente siente que usted también lo involucra en el proceso de creación, pero al mismo tiempo se molesta lo más posible mientras mantiene una buena comunicación con él.

Me sorprende que nadie haya mencionado tener una buena cartera . Esto debería darle al cliente una idea de su estilo y habilidad incluso antes de que el trabajo sea comisionado. También desea obtener la mayor cantidad de comentarios del cliente antes de comenzar (esquemas de colores preferidos, estilos, ilustraciones comparables, etc.) para minimizar cualquier falta de comunicación.