Sé que esta pregunta puede sonar estúpida, pero soy programador y quiero aprender diseño gráfico. Bueno, por lo que veo, tienes que aprender cosas como la teoría del color, la composición, el espaciado, etc. Lo entiendo, pero ¿cómo obtengo el problema y lo soluciono? Digo esto porque como programador cuando tengo un problema, puedo encontrar una solución en mi cabeza, mientras que en el diseño gráfico tengo que intentar constantemente cosas para obtener algo agradable.

Aparte de eso, soy bastante decente para dibujar, así que realmente no he enfrentado ningún problema allí.

El secreto es: tu cerebro miente. Si dibujara lo que dice su cerebro, estaría mal de tantas maneras que le dolería. Su cerebro puede tener una idea horrible que le falta el 90% de todo lo genial y aún así puede parecer perfecto. No puedes dibujarlo porque no es real, es solo una ilusión que te impide adivinar a ti mismo. Si no hubiera tal mecanismo en tu cerebro, no podrías hacer nada.

El verdadero secreto es que incluso los mejores artistas siguen haciendo muchas revisiones, bocetos de miniaturas, etc. La mayoría de las veces no lo hacen bien de una vez. A menos que estén copiando lo que ya ven en la vida real frente a ellos. El trabajo refina lo que tienes.

En este proceso, su cerebro mejora y eventualmente reconocerá lo que realmente está allí y lo que no. Pero para entonces nunca volverá a ser lo mismo. Todavía necesita hacer revisiones, ya que no puede mantenerlo en su cerebro de una sola vez.

Creatividad

La creatividad no es una habilidad inamovible que puedes leer y aprender al pie de la letra. Hasta cierto punto, algunas personas lo tienen y otras no. Dicho esto, es algo en lo que puedes mejorar.

Sumérgete en el campo que quieres aprender y en el diseño en general. Encuentra y sigue a los diseñadores que te gustan, lee blogs y libros de diseño, presta atención al diseño de todo lo que te rodea y lee la historia del diseño.

Habilidades prácticas

Como dijiste, aprender cosas como la teoría del color, la composición y la tipografía es muy importante. Aprender a usar las herramientas correctas también es importante. Por ejemplo, Adobe Illustrator para gráficos vectoriales, Photoshop para manipulación de fotos e InDesign para diseño. Las herramientas o el software específicos que usa no importan, hay muchas alternativas a los productos de Adobe, lo importante es usar las herramientas correctas para lo que está haciendo y aprender a usarlas de manera suficientemente eficiente para que pueda concentrarse en diseñar y no tratando de descubrir cómo hacer X con el software Y.

Práctica

Obviamente, aprender las habilidades y la teoría necesarias para implementar sus ideas es importante, pero llegar a un punto en el que sepa qué hacer simplemente requiere, como cualquier otra cosa, practicar.

Cuando comenzaste a programar, estoy seguro de que estabas en una situación similar. Intentas una cosa, te equivocas, intentas otra cosa, te equivocas, luego intentas otra cosa y lo haces bien. Cuanto más hagas algo, más entenderás lo que funciona. Especialmente con cualquier cosa creativa, no hay atajos para aprender qué funciona y qué no.

En resumen, aprenda las habilidades y la teoría, sumérjase en el diseño y la práctica. El resto seguirá.

Creo que con el diseño, nunca se te ocurre el diseño perfecto en tu cabeza. Lo que encuentro es que tengo un concepto correcto en mi cabeza, luego dibujo bocetos hasta que haya perfeccionado mi idea y se convierta en un buen diseño . Utilizo esto para sacudir esencialmente el árbol y ver si surgen otros pensamientos . Entonces me gusta hacer la mayor cantidad posible de lo siguiente:

• Deje el diseño hasta el día siguiente y échele un vistazo ( auto revisión )
• Haga que otro diseñador lo eche un vistazo y solicite comentarios honestos ( revisión por pares )
• Mostrar al cliente y pedir comentarios ( revisión del cliente )
• Haga que los posibles usuarios / la audiencia prevista echen un vistazo y, si corresponde, utilícelos ( pruebas de usuarios )

Ahora, si resuelve el problema visual, es un mejor diseño . Pero dado el tiempo (y en algunos casos el dinero), puedo perfeccionar aún más el diseño, pero seamos sinceros, en el mundo real, el tiempo es un lujo.

Entonces, en conclusión, puede obtener un diseño en su cabeza y como diseñador experimentado, pero es muy raro que encuentre la mejor solución posible a su problema sin la ayuda de otros.

Necesitas una biblioteca visual

¿Qué es una "biblioteca visual" y cómo trabajar en ella?

Practica como otros han dicho y observando mucho diseño, arte, el mundo realmente es cómo llegas allí.

La composición, el espaciado y la teoría del color son todas partes de esta biblioteca visual que eventualmente debe existir al menos en parte en su cabeza. Todos tenemos algunas referencias, arte, inspiración que tenemos a mano, pero eso es solo para complementar la gran cantidad de imágenes que un diseñador ya conoce en su cabeza.

Aprender las herramientas NO lo llevará allí. Tome un buen libro que le guste y conozca muy bien. Cierra los ojos y visualiza un personaje o una escena. Mira, acabas de resolver un problema de diseño sin ningún photoshop, ilustrador, gimp, bolígrafo, lápiz o cualquier otra cosa. Ahora ya sabe cómo debería ser, ahora usa las herramientas necesarias para construirlo.

Para ponerlo más en una metáfora, digamos que vas a construir un muro. Bueno, ya sabes cómo son las paredes, así que tienes una biblioteca visual de algunas opciones. Ahora piensas bien, quiero que este muro sea tan alto y porque para este propósito necesitaré este material. Digamos que visualizas un bonito muro de mampostería de piedra. Solo una vez que estás en ese punto piensas, está bien, así que tendré que aprender a cavar una zanja, colocar mortero y comprender los cimientos y las juntas verticales. Y para hacer estas cosas necesitaré aprender esta herramienta y esa herramienta.

Pero mira, no necesitabas conocer ninguna de esas herramientas o técnicas para visualizar un muro. Lo visualizaste todo desde tu experiencia con el mundo.

De alguna manera estoy en desacuerdo con su afirmación de que acaba de encontrar una solución completa a un problema. Como alguien que ha estado haciendo programación intermedia desde los años 70, y que está familiarizado con los ciclos iterativos de lanzamiento y parche incluso para las tareas aparentemente más simples, ¡creo que puede haber simplificado demasiado un poco!

En primer lugar, cualquier programa resolverá varios problemas. El problema más difícil siempre es reducir la libertad del usuario hasta el punto de que pueda predecir sus entradas. El diseño es muy similar a esto.

Los algoritmos que desarrolle no son la única solución posible para ese problema en particular y, en la mayoría de los casos, hay muchas rutas posibles: la programación es un medio expresivo con muchos dialectos e idiomas, y los programadores tienen estilos .

Si examina detenidamente el (los) intercambio (s) matemático (s), encontrará personas que publican una solución matemática que captura exactamente el problema y lo expresa de una manera que las personas asimilan instantáneamente porque se adapta bien a su experiencia personal, y luego la reducen a más forma simplificada estándar que se encuentra en las hojas de la cuna y se enseña. Este es un buen ejemplo de presentaciones variables de una solución a un problema y cómo la forma más simple y elegante no siempre es la primera forma.

¿Entonces cómo empiezas?

Sí, un poco de conocimiento de la teoría del color es útil, pero no es necesario que lo sepas mucho. De hecho, tiene muy poco valor fuera de defender sus ideas de una audiencia hostil (léase: crítica). Lo más importante que debe saber es: ¿cómo funcionarán estos colores en blanco y negro (tipo zen)? ¿Estoy condenando a mi cliente a más del 80% de la tasa de inundación CMYK en todos sus trabajos? ¿Serán capaces de pagar la impresión si solicito un relieve / deboss estampado con UV y 100% CMYK inundado en material plástico?

El conocimiento técnico del tipo es importante, pero no es necesario ser un creador de fuentes para utilizarlos. Lo más importante a tener en cuenta es el espacio. Para el tipo, esto es líder (espacio entre líneas) y seguimiento / interletraje ( espacio entre palabras y entre letras, respectivamente).

Para estar seguro, para ser el diseñador número uno en el mundo, probablemente necesite tener un conocimiento profundo, pero ¿estar por encima del promedio? Necesita un conocimiento básico básico de la forma y un deseo de mejorar.

Los mejores diseños generalmente no tienen más de 2 de nada , se comunican exactamente y solo lo que se necesita comunicar, y no abarrotan el espacio. La mayor parte del buen diseño proviene de la idea básica de que el espacio es lujo y la densidad es desesperación .

Dos caras de fuente, dos colores (¿papel blanco? Elija negro y uno más), dos mitades. Dos. ¿Quieres más? Justifícate a ti mismo, pero haz que lo hagas.

Después de eso, la única pregunta que debe hacerse es "¿me da vergüenza presentar esto?" En caso afirmativo, iterar.

El mejor lugar para comenzar con el aprendizaje del diseño es buscar algunos "libros de diseño de diseñadores" o revistas sobre diseño de alta gama. Al hacerlo, puede aprender los aspectos técnicos sin necesidad de resolver un problema. Luego saca una regla y una libreta, toma notas y luego reproduce todo lo que pueda. Entonces conocerás el espacio, la composición y la moderación.

El diseño gráfico, como cualquier otra habilidad, es una combinación de teoría (el por qué) y práctica (el cómo), pero también es un proceso iterativo cuando uno trata de identificar una solución de diseño óptima para un problema. Identifica las restricciones del problema (el gráfico debe caber x píxeles por ypíxeles y tienen dos colores que funcionan bien contra el fondo) y a partir de ahí comienzan a reunir posibles soluciones utilizando la teoría del diseño y la práctica del diseño. Repite estas ideas hasta que encuentre una solución adecuada. A medida que aumenta su conocimiento de la teoría del diseño y su práctica real, puede identificar más fácilmente las posibles soluciones a los problemas de diseño, lo que le permite identificar más rápidamente los enfoques óptimos de diseño. Esto es similar a cómo uno podría reutilizar el código de un proyecto en otro proyecto, pero obviamente ajustado para adaptarse a las necesidades del segundo proyecto.

Para leer más sobre diseño y creatividad, sugiero los siguientes libros: Cómo piensan los diseñadores y Arte y miedo

Esta es una respuesta incompleta pero es demasiado larga para un comentario. Solo quería ser molesto y elegir la palabra "apetecible".

También fui primero un programador. El diseño gráfico es mi segunda carrera. Recuerdo que cuando no tenía formación como diseñadora, pensaba en el diseño más como arte. Yo, como programador, resolví problemas. Cuando mi solución era fea, había un equipo de diseño que podía hacerlo bonito.

Hay un elemento del arte en el diseño, por supuesto, y en particular de las "bellas artes" porque utiliza puntos en común con artes como la teoría del color, la composición, etc. Pero el diseño gráfico es tanto una disciplina de resolución de problemas como la programación. . La tarea final es la mayoría de las veces comunicar un mensaje de manera efectiva, no embellecerlo. Lo que podría estar viendo como un mensaje "desagradable" podría ser un mensaje que no llegará a su destino (por ejemplo, una interfaz que confundirá al usuario, un póster que será ignorado o un texto que se volverá ilegible). En ese sentido, la tarea no se resolvió incluso si la programación (o la impresión, o la encuadernación) se realiza de manera exquisita porque el objetivo final era comunicarse con una audiencia humana.

Se podría pensar como diseño gráfico (desde el punto de vista del programador) como la disciplina que se ocupa de crear interfaces con los seres humanos.

Descubrí que hacer ese cambio de mentalidad me ayudó mucho a desarrollar flujos de trabajo más objetivos. Empecé a centrarme en el por qué y el cómo. Las tareas de diseño dependían menos de la "inspiración" y más de conjuntos de reglas, leyes y scripts que ayudaban a construir una mejor "interfaz" basada en un conjunto de especificaciones.

Descubrirá que a veces incluso construye algo que llamaría "desagradable" en el sentido de que su estética podría no ser su taza de té personal, pero que, sin embargo, era una solución válida para el problema que se le pidió que resolviera.

Como ejemplo, eche un vistazo a las pautas de "Diseño de materiales" de Google. Observe cómo deben explicarse las explicaciones sobre "por qué esto hace que el mensaje sea más claro para el usuario" que "por qué esto hace que la interfaz sea más estéticamente agradable". Observe cómo la estética reconocible de este estilo es la consecuencia (en oposición a ser la causa) de resolver un problema sobre la percepción humana y la usabilidad. https://www.google.com/design/spec/resources/color-palettes.html