Al hacer un icono o un logotipo, puede ser muy tentador presionarlo y reducirlo al límite para lograr el símbolo absolutamente mínimo.

Por ejemplo: pequeña foto de un disquete -> dibujo de un disquete -> icono de disquete estilizado -> icono de disquete plano / metro / moderno -> cuadrado azul sólido.

¿Hay alguna forma no subjetiva de decidir dónde está la línea entre el esceptomorfismo y el ultra minimalismo?

PD: Estoy preguntando esto como desarrollador que tiene que diseñar GUI y ocasionalmente íconos y que está interesado en el diseño de identidad.

PPS: ¿no debería haber una etiqueta de "dirección de arte"?

Enlaces relacionados:

https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalism

https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

He diseñado conjuntos de iconos minimalistas y hay tres factores que, juntos, dan una indicación bastante clara de dónde debería estar la línea. En orden de importancia:

1. Usabilidad (que, en última instancia, es para lo que deberían ser los íconos): la línea más importante es el punto más allá del cual más minimalismo hace que sea más lento y menos automático ver en qué contexto se supone que debe ser el ícono. Tres notas importantes:
   • Si aún no lo hizo, pruebe sus íconos en personas que no estén involucradas en el proyecto para asegurarse de que realmente se vean como usted quiere. No solo adivine, está demasiado cerca del material para hacer esta llamada de manera confiable.
   • Pruébalos en contexto
   • Recuerde que las personas no miran directamente a los íconos y los estudian (y si tienen que hacerlo, han fallado), deben ser algo que atraiga la atención de los usuarios correctos y obviamente es lo que se supone que debe ser mientras el usuario está No mirarlos directamente a ellos .
2. Consistencia : desea que sus iconos tengan el mismo nivel de minimalismo, lo que generalmente significa que tiene el mismo nivel que el elemento más difícil de representar en su conjunto de iconos .
3. ¿Algún requisito adicional de estilo de marca ? ¿Su estilo de marca favorece los ángulos agudos o las curvas, la perfección geométrica o el aspecto orgánico, etc., etc.?

Por lo general, deberá estar ligeramente por debajo del nivel de minimalismo requerido para hacer que el elemento más difícil en su conjunto sea simple y claro, para poder hacer que el conjunto sea consistente con el resto del estilo de su marca.

¿Hay alguna forma no subjetiva de decidir dónde está la línea entre el esceptomorfismo y el ultra minimalismo?

En primer lugar, el esqueuomorfismo no se trata solo de algo que "parece realista". Se trata tanto de cómo uno interactúa con el objeto.

En su caso, creo que está preguntando acerca de los iconos "realistas" frente a los iconos "simbólicos".

En cuanto a una forma no subjetiva de decidir ... pregunte a la gente. Investigación. Crea tu ícono, muestra a 10 personas, mira cuáles son los comentarios.

Y recuerde que el contexto juega un papel importante en la capacidad de descifrar un ícono. El mismo ícono en dos contextos diferentes puede producir resultados muy diferentes en términos de retroalimentación de prueba.

No hay demasiado simple , solo poco claro .

La simplicidad se trata de estilo, la claridad se trata de información. Mientras los usuarios sepan lo que significa un icono sin tener que decodificarlo, funciona desde una perspectiva de información. Resolver el estilo es una preocupación de los estándares de la marca.

En primer lugar: no se deje engañar por "Conceptos de arte moderno". Puede haber algunos conceptos realmente estúpidos https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 's_Shit que algunas personas llaman "Arte".

Pero sí, hay algunas exploraciones interesantes que pueden ser válidas en el área de diseño.

Aquí hay una pregunta interesante: ¿a qué persona debo considerar al diseñar mi cartera? Donde diferencio a la Persona, lo cual es importante en diferentes casos. Principalmente un enfoque diferente entre Arte y Diseño.

En Arte, la Persona "Importante" es el artista que podría o no estar tratando de comunicar algo.

Pero en el diseño hay algunos factores parcticos a considerar.

1) ¿Qué mensaje intenta comunicar mi cliente o proyecto?

2) ¿Puede mi receptor decodificar ese mensaje?

Semiótica

La palabra importante aquí es Comunicar ...

Icono común +

Y para entender el icono de la palabra aquí necesitamos estudiar algunas semióticas.

La idea es que los diferentes participantes en el icono común + deben comprender y compartir estas imágenes, los elementos, los símbolos. Lo que podría o no podría estar en el art.

Si su imagen no tiene estos elementos intrínsecos dentro, sí, todavía puede funcionar con el tiempo por repetición.

Mis hijos rara vez han usado una carpeta de papel, pero por repetición entienden qué es una carpeta. La mayoría de las personas nunca ha usado una llave inglesa o un engranaje, de hecho, con la miniaturización electrónica, las piezas móviles son menos deseables cada día. Pero aún podría utilizar imágenes conocidas bien culturales o un salto cuántico de electrones desde una imagen basada en niveles energéticos.

Suficientes elementos para tener un estilo.

También necesitamos una carga adicional de elementos para tener una visión unificada con otros elementos, con otros íconos del mismo estilo.

Forma . Un conjunto de iconos redondeado o cuadrado. Además de la forma base del icono en sí.

Color

Alrededor de un fondo, un espacio negativo.

Detalles Un plano, un estilo aqua brillante.