Últimamente he estado leyendo mucho sobre el emparejamiento de fuentes, pero todavía me falta identificar cuándo las fuentes no se complementan y contrastan entre sí, sino que chocan.

Un ejemplo que leí fue sobre comparar un llamado blackletter con un serif romano. Tenían diferentes proporciones, una condensada con una gran altura x, la otra más extendida y más alta. Como compartían el mismo peso, tamaño y decoración, se los consideraba demasiado parecidos. ¿Por qué fue así, si tenían el mismo contraste y similitudes?

¿Podría el espesor total tener algo que ver al respecto?

Las diferencias sutiles parecen errores descuidados y descuido, no solo en las fuentes sino en todos los diseños.

Cuando las cosas están un poco apagadas, es suficiente la gente que lo nota, pero no lo suficiente como para pensar que es una decisión deliberada.

Aquí está Arial Blackcon Source Sans Pro Semibold. Chocan porque ambos intentan ser fuentes sans-serif limpias y, en ese sentido, tienen mucho en común. Pero luego hay diferencias discordantes cuando se usan juntas. Solo mire esas minúsculas eal final y los ángulos no coinciden en absoluto. los odel mismo modo son bastante diferentes y eso es realmente porque son muy diferentes.

Aquí están en peso regular y el mismo tamaño / kerning:

Tome cualquiera de los dos por su cuenta y está bien. Pero cuando se usan juntas, esas pequeñas diferencias hacen que sea desagradable mirarlas. Aquí podemos demostrar esto usando ambos en una oración. Son lo suficientemente similares que es difícil saber qué palabras están en qué fuente, pero lo suficientemente diferentes como para ver que algo está mal:

Sin embargo, si hubiéramos usado una fuente más Contrastante, podría funcionar incluso dentro de una oración:

En algunos aspectos, es una cuestión de opinión, hay muchas fuentes que pueden emparejarse. Pero las razones para no emparejarse son un poco más fáciles de identificar.

• ¿Puedes decir fácilmente que las dos fuentes son diferentes?

Eso es realmente todo lo que hay que hacer. Y es importante tener en cuenta que esto es cierto en todas las áreas de diseño. Es por eso en la moda cuando alguien usa dos tonos cercanos pero no idénticos de un color que se dice que choca, por qué los trajes están hechos de la misma tela, por lo que se usa exactamente el mismo tono en la chaqueta y los pantalones. O al espaciar por qué sería muy extraño si tuvieras 3 "luego 2.8" luego 3 "luego 3" luego 3.1 "o algo así.

En lo que respecta a las fuentes exactas en su artículo. Hace un muy buen trabajo al explicarlo.

Si bien no es el peor emparejamiento, choca porque son lo suficientemente similares como para que no sea inmediatamente evidente que son fuentes diferentes. Especialmente (y esto fue probablemente deliberado en su ejemplo) cuando no hay minúsculas, aque es la mayor diferencia entre ellas.

DA01 y Dom apuntan al problema central:

Entran en conflicto cuando no se ven bien juntos.

Entonces, ¿cómo sabes lo que se ve bien? Eso es algo tan desagradablemente subjetivo. Pero, como muchas áreas de diseño, la tipografía es subjetiva. Tienes que entrenar tu ojo para esta habilidad suave de la manera difícil.

Ve a ser tipógrafo

1. Establecer mucho tipo
2. Deja que los profesionales critiquen tu trabajo
3. Fracasar miserablemente
4. Repetir

Finalmente (con suerte) lo sabrás. Y en algún momento, podrá ver las armonías antes de establecer una sola línea simplemente analizando la estructura de las caras.

Estudia a los maestros

Harás un gran servicio para estudiar a los maestros y la historia del diseño tipográfico y la tipografía.

Dos libros que considero necesarios para cualquier diseñador que trabaje con tipos:

1. Los elementos del estilo tipográfico , por Bringhurst. Esta es una enciclopedia virtual para tipógrafos. Bringhurst tiene mucho que decir sobre los emparejamientos adecuados.
2. La forma del libro , de Tschichold. Desafortunadamente, este ha aumentado dramáticamente en valor. Pero esta lectura rápida le enseñará algunas de las complejidades más minuciosas de establecer tipos finos. No se trata tanto de emparejar sino de comprender los detalles tipográficos y la apreciación.

Empezando

Entonces todo esto plantea la pregunta, ¿qué cualidades de tipo necesitas entender para construir ese instinto tipográfico? En resumen, todo. Pero es un tema progresivo.

Comience con los fundamentos

1. Categorías estilísticas . Esto pasa a ser cualquier cosa menos un tema establecido, pero generalmente hay grupos aceptados como veneciano, garalde, transicional, moderno, escocés romano, grotesco, geométrico, humanista, etc.
2. Anatomía . Obviamente, la estructura de una cara es el conductor detrás de toda clasificación. Pero más allá de las líneas duras de las agrupaciones históricas, hay infinitas formas de combinar estas características. La suma de las partes de dos caras dictará la personalidad y la armonía potencial.
   

Cuando empiece a comprender cómo se construyen los tipos de letra, comenzará a ver por qué un emparejamiento funciona y otro no. Podrá mirar una cara y decir: "en general, las proporciones redondas y los terminales en ángulo combinados con un eje ligeramente inclinado lo convertirían en un compañero perfecto para ...". Ahí es cuando las cosas se ponen divertidas.

El contexto lo es todo

Si está configurando dos fuentes en escalas totalmente diferentes con mucho espacio entre ellas, le interesará principalmente la "personalidad". La interacción de los detalles es menos crítica.

Si está buscando una cara de encabezado de sección para emparejar dentro del texto o una cara que se utilizará para enfatizar en línea con otra, los detalles se vuelven críticos. En ese punto, es probable que desee normalizar su altura x (dimensionarlos para que se alineen sus caracteres en minúsculas), asegurarse de que sus extensores estén relativamente cerca y pensar en cosas como la alineación de la barra transversal y las posiciones de los terminales. Eso es mucho más difícil de hacer bien.

Para ilustrar el punto, considere los diferentes requisitos entre estos dos escenarios. En ambos casos, la pareja es Bell y Akzidenz.

Línea de fondo

Como cualquier oficio, la tipografía y el emparejamiento tipográfico son habilidades desarrolladas con el tiempo y la experiencia. La buena noticia es que solo perseguir esto en primer lugar significa que está por delante del 80% de sus pares.

• Asegúrate de que no sean muy similares.

• Asegúrate de que no sean muy diferentes.

• Rompe ambas reglas cuando sea necesario (a tu discreción).