Si bien estoy de acuerdo con mucho de lo que se ha dicho, no estoy de acuerdo con una de las ideas fundamentales que todos los demás parecen tener: hay ciertas características y tratamientos que hacen que algo se sienta lujoso y rico. No estoy seguro de conocerlos a todos, de hecho estoy seguro de que no, pero esto es lo que he podido identificar desde que publiqué esta pregunta y realmente lo pensé.
El lujo a menudo se trata de la artesanía y la calidad de los materiales. Este es un punto clave para identificar las características. Para elaborar, mirando los logotipos que otros han publicado:
Tipos de letra muy, muy bien diseñados. Estos son tipos de letra perfectamente equilibrados, intercalados, espaciados, todo.
Generalmente son de un color sólido, a menudo negro, a veces dorado, blanco, plateado. No hay elementos extraños. Sin sombras, sin contornos, sin relieve. Se basan en el mérito de la artesanía del tipo, nuevamente como el producto subyacente.
Solo se producen esquinas redondeadas en el tiempo cuando se usan en una identidad basada en la firma, como Agnes B. Voyage y Salvatore Ferragamo. Esto podría extenderse para decir que solo las letras de tiempo no son necesariamente nítidas, equilibradas y entretejidas también están en las firmas y podrían incluir el logotipo de Christian Louboutin en la mezcla.
Raramente hay una marca asociada, y cuando es así, con frecuencia se usa el tipo real, como es el caso de Fendi y Chanel (Chanel, por supuesto, también tributo a Coco Chanel). La única marca de lujo que se me ocurre que se desvía de esto es Versace. Sin embargo, el tipo utilizado todavía está en línea con todo lo demás. Sin embargo, los relojes y los automóviles están más abiertos a agregar cosas.
Todo está en una horizontal perfecta ... línea de base, barras transversales, línea de ascenso, línea de límite, etc.
La conclusión principal es que el lujo no lo grita. Es sutil, sofisticado y bien elaborado. Permite que el tipo hable por sí mismo. Para ilustrar mejor esto, veamos algunas compañías de juguetes:
El tipo no se sostiene solo. El espaciado no es tan perfecto, las letras son más juguetonas, se usan ángulos y curvas, los colores no solo a su alrededor sino también en el tipo real, luego hay sombras, trazos, degradados. Como algunos señalaron el espacio libre en logotipos de lujo --- bueno, no es solo el espacio libre sino la falta de elementos adicionales. El lujo no es "mínimo" pero está limpio. Estos elementos no aparecen en el lujo. Muchos redondeados
Puede pensarlo como comida. Un restaurante de alta calidad utiliza los mejores ingredientes y le permite hablar por sí mismo. Se procesará un restaurante típico de gama baja. Las compañías de juguetes son de tipo procesado, mientras que las marcas de lujo son los ingredientes de gama alta.
Al usuario568458 bromeando en comentarios sobre Comic Sans que se utiliza en una marca de lujo. No lo vemos por la alegría en las características. Los extremos curvos, las letras inclinadas, las variaciones en las líneas horizontales. Todas las razones por las que la gente odia a Comic Sans MS son las mismas que no se prestan a ser utilizadas como tipo de letra que significa riqueza y lujo.
A Scott mencionando a Polo Ralph Lauren. El polo es el extremo más bajo de su línea de productos, sus marcas de lujo son Purple Label (la más alta) y Black Label. Esos logotipos son:
Otra actualización
Leí un artículo que tenía esto como punto final:
ESPACIO BLANCO
En el arte como en la vida, el espacio en blanco es el máximo lujo. La adición arquitectónica más reciente al Museo de Arte Moderno de Manhattan es un excelente ejemplo de la forma en que se pueden usar acres de paredes blancas vacías para hacer una declaración superlativa. En la página, el espacio en blanco funciona de la misma manera. Significa que tienes mucho espacio de sobra. Enmarca imágenes con un aura de accesibilidad. Cuanto menos abarrotado es el diseño de una revista, más elitista es su actitud.
"El lujo de menos".
Uno de los primeros directores de arte de la revista en darse cuenta de que una superficie en blanco podría tener tanto impacto como una impresa fue Alexey Brodovitch. Sus diseños de Harper's Bazaar en la década de 1950 trataban el papel blanco como si fuera un campo electromagnético, con bloques de tipo y fotografías cargadas de energía positiva y negativa.
Debido a su connotación de lujo, el espacio en blanco fue vilipendiado en la década de 1970 como demasiado elitista. Solo a fines de la década de 1980, un puñado de directores de arte, Neville Brody y Fabien Baron entre ellos, se atrevieron a reintroducir espacios en blanco en revistas, principalmente en los diferenciales de apertura, para mostrar su ingenio tipográfico.
Fuente: The Object Poster, The Visual Pun y 3 otras ideas que cambiaron el diseño , The Atlantic , 12 de abril de 2012
Creo que esto ofrece una visión histórica valiosa sobre el uso del espacio en blanco por las marcas de lujo.
