¿Se supone que debo dibujar caras de dibujos animados en proyección ortográfica o en perspectiva?

Estoy haciendo ejercicios de Fun With A Pencil y ahora tengo que dibujar esferas

Y ahora tengo una pregunta: ¿se supone que debo dibujarlos en proyección ortográfica o en perspectiva? Por ejemplo, si voy a dibujar la segunda esfera en proyección ortográfica, se supone que las distancias entre el eje y la curva al lado son las mismas, pero si está en proyección en perspectiva, la distancia entre el eje y la línea de puntos será menor que la distancia entre el eje y la línea a la izquierda desde él.

Descargo de responsabilidad: no soy dueño de ninguna de estas imágenes. Acabo de encontrarlos usando Google. Por favor no me demandes. Soy pobre.

Yo diría que si quieres optar por el clásico Disney o el aspecto realista, entonces usa la perspectiva con seguridad. Y un poco más de lo que deberías para un retrato. Echa un vistazo a estas cabezas de Mickey Mouse y la ubicación de los ojos. Definitivamente están en perspectiva.

Sin embargo, los dibujos animados están más cerca del arte que del diseño. Puede desviarse de un estricto conjunto de pautas y tomar licencias artísticas para expresarse. Los diseños de dibujos animados son conocidos en particular por distorsionar la perspectiva solo para agregar drama al resultado final, a veces de maneras muy creativas.

Dicho esto, la cabeza de un personaje generalmente no es muy grande, por lo que podría decidir no usar la perspectiva para dibujar sus características. La cabeza, en el "mundo real", siempre se percibirá en perspectiva, por supuesto, ya que la perspectiva y el escorzo son artefactos de nuestros propios ojos, pero no son tan notables en los rasgos faciales u objetos pequeños. Eche un vistazo a los ojos de Garfield en esta imagen, por ejemplo. Están casi en una proyección ortográfica.

Si está dibujando una cabeza que está muy cerca del ojo del espectador (por lo que se ve muy grande) o la cabeza de un personaje enorme (digamos un robot enorme que toma un bloque completo), entonces podría proyectar las características faciales en perspectiva de una manera bastante exagerada para transmitir eso. Aún así, es tu elección. Eche un vistazo a los diseños de Adventure Time, por ejemplo, donde la proyección en perspectiva parece aparecer casi al azar.

Otro comentario final: no esperaría que los bocetos de "Fun with a Pencil" fueran representaciones precisas de dibujantes. Eche un vistazo a estos dos bocetos, por ejemplo. Observe cómo la colocación del ojo izquierdo (el que está lejos de nosotros) en relación con la guía vertical es diferente en ambos casos. No creo que la perspectiva precisa fuera uno de los objetivos del escritor, sino solo pautas generales (impresionantes).

En ese ejercicio en particular, en mi opinión ... No importa.

Digamos que los ojos son la característica donde desea marcar la perspectiva. Probablemente piense que necesita hacer un ojo más pequeño que el otro. Pero en una caricatura, el tamaño de ojo diferente puede ser una expresión "tarareada", sorpresa o una característica específica de un personaje, un pirata, un científico loco.

Juega con la expresión, no te preocupes por la perspectiva. Es necesario para MANTENER los ejes oculares, sí a la rotación de la marca, pero no un punto de vista estricto.

Necesitas una perspectiva en la cabeza donde necesites exagerar las dimensiones, por ejemplo, es un supervillano que recibe un golpe del héroe y estás haciendo un primer plano dramático; o tienes una enorme escultura de un dios antiguo.

Además de eso, un encuadre normal tendrá más perspectiva en el cuerpo, no en la cabeza.

La respuesta corta es sí."

Parece que es obvio por su pregunta que usted conoce la diferencia entre un círculo en perspectiva y una elipse. Esta diferencia es algo en lo que tuve que pasar alrededor de un mes en Freshman Drawing, pero el punto era aprender a traducir lo que vi a algo lo más fiel posible.

Sin embargo, en el contexto de la pregunta, esta es una de esas cosas en las que no se supone que "debes: estar dibujando caricaturas después de todo".

Hay un mantra en la música que dice "la práctica no hace la perfección, la práctica perfecta hace la perfección". Esto dice que debes usar una perspectiva precisa.

El corolario de esto es "la práctica imperfecta hace el estilo". Esto dice que puedes hacer lo que quieras.

Uno de los maestros, en mi opinión, del arte de dibujos animados es Bill Watterson. Parte de su genio era su combinación de ambas opciones.