¿Cómo manejo una creciente falta de fe en mis habilidades de diseño?

¿Alguno de ustedes experimentados profesionales del diseño tiene algún consejo para un joven estudiante de diseño gráfico / novato?

Especialmente con respecto a mejorar el conocimiento y levantarse después de la crítica. Particularmente si eres una persona que toma las críticas muy personalmente.

Entiendo que, como estudiante de diseño, puede ser una ventaja ser de 'piel gruesa'.

¿Qué consejo me darías para que me levante?

He comenzado a darme cuenta (de manera realista) de que no soy particularmente talentoso en el diseño. A pesar de dedicar los últimos 4 años a educarme, gastar mucho dinero y aprender la industria.

¿¿Algún consejo??

Trataré de resumir lo que más me ayudó cuando estaba pasando por mi última pequeña crisis.

A veces te sentirás realmente bien con tu trabajo. Otras veces (para algunos) se dará cuenta de que su resultado final no se acerca a sus expectativas anteriores. Esto en mi caso se ve agravado por los perfiles de Dribbble :)

He escuchado a muchos profesionales decir que algunas personas simplemente "no lo tienen", desde el punto de vista estético. No estoy de acuerdo Si la práctica no es perfecta, definitivamente puede ser excelente. Y no creo que tenga que ver con estudiar más. Si te gusta diseñar, no dejes de hacerlo.

Mi consejo muy personal:

• Observar el trabajo de otras personas . Siga a otros diseñadores, vigile lo que están haciendo las grandes agencias y marcas, elija sus piezas favoritas. Usa tu ojo de diseñador para las cosas que te rodean, critica, absorbe. Observe también cómo funciona el proceso de diseño para otros, cómo "se les ocurren las grandes ideas".

• Sé honesto con tu propio trabajo y esfuérzate más . Esta es la clave, creo. Cuando creas algo, detente, míralo. Dale un par de días, evalúalo de nuevo. La mayoría de los diseñadores saben lo buena o mala que es una pieza, y algunos se conformarán con lo suficientemente bueno. No lo hagas Esfuércese un poco más, apunte a la excelencia. Sigue intentándolo Comienza de nuevo, si es necesario. No te detengas hasta que sepas que lo tienes, de lo que estás orgulloso.

No todos los trabajos deben ejecutarse a la perfección, pero es bueno tener algunas de estas piezas de oro. Y es algo que puedes conservar para siempre. La mayoría de los escritores, por ejemplo, comienzan con un esbozo escrito y luego avanzan, estamos hablando de meses, incluso años, haciendo correcciones. Solo un grupo muy pequeño de personas puede tomar un bolígrafo y crear algo único y sorprendente.

Siempre cuento esta historia cuando hablo de "talento": tenía dos amigos. Uno tenía un talento excelente, pero era vago y no tenía verdadera pasión por lo que era mejor. El otro era terrible, no podía dibujar una figura de palo, no estoy exagerando. Sin embargo, lo intentó y lo intentó, dibujó durante meses, luego fue a la escuela y ahora es un artista famoso, mientras que mi primer amigo hace algo completamente ajeno a lo que ni siquiera es bueno ni lo hace feliz. Si el diseño es lo que quieres, anímate. No necesitas ser Mozart para hacer música.

EDITAR: Ahora veo que de alguna manera perdí el punto con mi respuesta. En cuanto a la piel gruesa ... tengo una muy delgada. Hice esta pregunta hace un momento, creo que las respuestas realmente pueden darle una buena perspectiva:

¿Cómo tratas con los clientes que critican tus diseños?

Las mismas dudas que tienes con tu capacidad de diseño pueden suceder con respecto a aprender cualquier cosa, desde invitar a las personas a salir a citas hasta aprender un idioma extranjero. Una de las publicaciones más alentadoras pero verdaderas que he visto sobre esta duda es The Gap , un video corto de Ira Glass. Definitivamente deberías echarle un vistazo y tomar en serio lo que dice. La entrevista completa se puede encontrar en YouTube en cuatro partes (la primera parte comienza aquí ). La segunda parte es especialmente relevante para esta discusión, ya que explica la importancia del fracaso.

Dicho esto, escribí una larga publicación de blog sobre este tema que les animo a que lean bien. Aquí hay algunos puntos principales, así como algunos pensamientos adicionales:

• Continúe haciendo el trabajo, mucho. No hay mejor maestro que la experiencia. Alguien puede brindarle una exposición detallada de una experiencia, pero hasta que haya tenido la experiencia usted mismo, no puede tener el mismo significado para usted. Realmente conocemos el tema simplemente haciéndolo, en su caso, creando trabajo.

  Se necesita tiempo . Lleva tiempo encontrar personas que te superen de las que puedas aprender. Lleva tiempo comenzar a comprender de qué están hablando y cómo funciona. ¡Así es como debe ser! Como dijo Publilius Syrus: "Lleva mucho tiempo llevar la excelencia a la madurez", y tenemos que trabajar en ello constantemente. Roger Staubach está de acuerdo: "La confianza proviene de horas, días, semanas y años de trabajo constante y dedicación". Del mismo modo, creamos trabajando duro y mezclando ideas. Hacerlo bien lleva tiempo y mucho pensamiento.

  Y mejorar es adictivo. Cuanto más sabes, menos crees que sabes. ¡Y cuanto menos creas saber, más quieres saber! Nunca dejamos de mejorar en lo que estamos haciendo a menos que dejemos de intentarlo.

• Se debe ser intimidante y difícil. Si no te sientes intimidado por las personas o el contenido del que estás rodeado, probablemente no estés siendo presionado tanto como puedas y es posible que no estés alcanzando tu potencial. Las tareas que están más allá de su capacidad actual lo ayudan a crecer más.

  La mayoría de las grandes obras no fueron un destello de ingenio, sino más bien de un largo tiempo dedicado a pensar y mucho trabajo. Henry Ford (inventor del automóvil) dijo una vez: "No inventé nada nuevo. Simplemente reuní los descubrimientos de otros hombres detrás de los cuales había siglos de trabajo ... El progreso ocurre cuando todos los factores que lo hacen están listos, entonces es inevitable ".

  Eso puede significar que recibes críticas severas y fallas a veces, pero al final habrás recogido algunas de ellas, habrás aprendido algo de la mentalidad a tu alrededor y tendrás más probabilidades de entender temas similares en el futuro que tú. había sido anteriormente.

• Ser alentado. Mire su trabajo pasado, especialmente los fracasos, y aprenda de ellos. Tome nota del conocimiento que aprendió al crearlo y sus partes buenas y malas. ¡Anímate por el hecho de que si rehicieras el trabajo hoy podrías hacer un trabajo mucho mejor!

  También necesitamos que otros nos animen. Eso no significa que debamos tratar de ser elogiados por los demás, el estímulo no es tanto decir palabras amables a una persona, sino más bien una acción o tratamiento hacia esa persona de una manera que los fortalezca. Rodéate de personas que quieren verte mejorar. Eso no quiere decir que no se preocupan por usted como ahora - que deben aceptar como eres ahora - pero debe también querer ver alguna vez a mejorar. Eso es lo que hacen los verdaderos amigos, en lugar de simplemente intentar divertirse sin sentido . Involucrarse en una comunidad de personas que van en la misma dirección o en direcciones similares; ser parte de la sala de chat aquí es una pequeña forma de hacerlo.

• Fingir es hacerlo. Amy Cuddy analiza cómo esto es cierto para el lenguaje corporal , pero lo mismo es cierto para los sujetos no físicos. Si realiza el trabajo, el trabajo está hecho. Siempre es posible que podamos hacerlo mejor una vez que estemos más capacitados, pero aún no estamos allí . Hacemos lo que podemos hacer actualmente y eso es todo lo que podemos pedirnos a nosotros mismos. Siempre deberíamos esforzarnos para tratar de ser lo mejor que podemos ser, pero no debemos sentirnos mal por nosotros mismos porque no somos perfectos, nunca lo seremos.

  La inteligencia se define de muchas maneras. Una de mis definiciones favoritas es de Bertolt Brecht: "La inteligencia no es no cometer errores, sino rápidamente para ver cómo hacerlos buenos". Usar esta definición, continuar haciendo un trabajo que no crees que es adecuado en realidad te hace más inteligente aumentando su capacidad de pensar sobre la situación actual y mejorarla. ¡Simplemente haciéndolo mejoramos!

Yisela dijo: "He escuchado a muchos profesionales decir que algunas personas simplemente 'no lo tienen', desde el punto de vista estético. No estoy de acuerdo". Este es ciertamente un punto de vista que es correcto o incorrecto, y las conclusiones que sacaría de eso son muy diferentes. Si una persona sorda puede aprender a cantar, dígale que se esfuerce lo más que pueda. Si no puede, está perdiendo el tiempo, ¿verdad?

Una analogía

Antes de comenzar a tomar clases de arte en la escuela secundaria, era un gran tipo de matemáticas y ciencias. Yo era bueno en el cálculo.

¿Sabes lo que no pasa en el campo de las matemáticas? Las personas se saltan el álgebra y la trigonometría, saltan directamente al cálculo, luchan y luego levantan las manos y dicen "Simplemente no puedo hacer matemáticas".

Claro, algunas personas son mejores en matemáticas que otras. Algunas personas huyen de las matemáticas porque lo odian, y algunas personas simplemente no son capaces de comprender conceptos superiores (¡una de las personas más inteligentes que conozco se tropezó en su clase de ecuaciones diferenciales de la universidad!). Pero hay una progresión lógica. Aprende a contar. Luego suma. Luego resta, multiplicación, luego división. Luego matemáticas con negativos. Luego ecuaciones y exponentes. Luego polinomios. Luego integrales. Y a partir de ahí. Tenga en cuenta que este proceso tiene lugar durante toda la educación de un niño.

Señale que, si bien hay algunos prodigios matemáticos verdaderos, la mayoría de la gente lo aprende progresiva y sistemáticamente. Y, sin embargo, la gente entra al mundo del arte y espera que la gente simplemente "lo tenga". ¡Pero no es así en absoluto! Hay una razón por la que pasamos mucho tiempo enseñando a los niños a escribir: la destreza requiere práctica. Hay una razón por la cual las clases de arte a menudo se centran en bodegones: te enseña cómo ver algo y traducirlo a tus medios. Hay una razón por la cual muchos diseñadores comienzan a diseñar formas aburridas para su empresa: enseña el dominio de las herramientas de software y más habilidades menores de ejecución de diseño que lo ayudarán a diseñar cosas nuevas más rápidamente más adelante. Hay una razón por la que hacemos críticas: enseña a los diseñadores cómo pensar e imparte sabiduría a las personas que lo han estado haciendo más.

Vale la pena señalar también que por cada prodigio en cualquier campo, probablemente hay entre 100 y 1000 personas que están en las trincheras de la misma industria, haciendo un gran trabajo pero sin publicarlo en Internet. La belleza y la maldición de la Web es que te muestra lo mejor de todo. Miro a otros diseñadores gráficos y web y me siento como un completo fracaso, y sin embargo, de alguna manera he sido bendecido de tener trabajos donde encajo y hago un buen trabajo.

Entonces, con todo eso en mente ...

Mejorando el conocimiento

Leer. Hacer. Revisar. Modernizar. Repetir. Si le gustan los logotipos, lea los blogs de Brand New o de firmas de diseño para obtener más información sobre la industria. Encuentre un proyecto que le interese y haga un logotipo para él. Pide una crítica a los amigos del diseño (o a nosotros). Hacerlo mejor. Mientras esté mejorando, continuará separándose de las personas que no lo hacen. Y créeme, no todos en tu escuela de diseño están mejorando.

Levantarte después de la crítica

Me gusta pensar que por cada persona que es destrozada en una crítica, debe haber una persona que no estaba dispuesta a preguntar. ¿Qué persona mejora a largo plazo? Me di cuenta de que hiciste una crítica en este sitio. ¡Yo tambien! Mi crítica obtuvo algunas respuestas positivas, algunas realmente negativas y algunas realmente reflexivas en el medio. Algunos consejos que aceptaré, algunos que rechazaré, pero mi menú de hoy (así como el futuro lanzamiento del mismo) es mejor que antes porque estaba dispuesto a presentarme y escuchar críticas.

Otra forma de verlo: todos son críticos. Cuando diseñas algo y lo expones, tu trabajo seguirá siendo criticado, excepto que será realizado por personas que tampoco pueden hablar el lenguaje de diseño, que no podrán mejorarlo, que no conocerte o preocuparte por ti. Prefiero escucharlo de un pequeño grupo de diseñadores antes del lanzamiento que de un gran grupo de todos después del lanzamiento.

Hay un proverbio: "No reprendas a un burlón, o te odiará, reprocha a un hombre sabio y te amará". No sé si al hombre sabio le encanta ser reprendido, pero ama a la persona que lo hace porque sabe que aún puede ser más sabio. Esté dispuesto a aceptar verdades duras y usar esa retroalimentación para mejorar. Creo que ese consejo se aplicaría a cualquier campo, y si eso suena como algo que no quieres hacer por el diseño, entonces y solo entonces, diría que es posible que no estés preparado para esa línea de trabajo.

No es necesario ser élite en su campo para ser útil para los clientes que necesitan realizar un trabajo de diseño y están dispuestos a pagarle para que lo haga.

Saca la cabeza de los clásicos y bloggers líderes por un tiempo ... ve y mira tu ciudad, tus publicaciones locales, mira alguna publicidad local. ¿Puedes sentir un "podría hacerlo mejor que eso!" vamos? A alguien se le pagó para hacer esos trabajos, ¿por qué no podría haber sido usted, para hacer algo mejor?

Por otro lado, la vida es demasiado corta para seguir haciendo algo que no estás disfrutando después de haberlo hecho bien. No es que todo ese aprendizaje te abandone repentinamente: siéntete libre de probar algo más, vuelve a conectarte con lo que realmente te hace sentir.

Gran parte del diseño es aprender sobre la percepción humana . Cualquiera puede aprender a usar las herramientas (Photoshop, Illustrator, et. Al.). Aprender las herramientas es honestamente solo cuestión de tiempo y práctica. Cualquier persona puede ser un genio de Photoshop-dado el tiempo suficiente, incluso si tienen cero habilidades de diseño.

Un buen diseñador se ocupa más de los aspectos invisibles o intangibles de una pieza y luego se preocupa por las herramientas. Las herramientas son solo un medio para un fin.

Mientras aprendo diseño, siento que es más importante aprender la psicología de la percepción humana. Aprender qué colores transmiten emociones y cuáles son esas emociones, la forma en que las personas perciben las formas, las formas de transmitir diferentes estados de ánimo, cómo viaja el ojo a través de una página, cuánto tiempo se mira la cartelera promedio, el mejor color para promover la urgencia, etc. son todas las cosas que un buen diseñador sabrá mientras trabaja.

Si siente que le falta algo de estética de diseño, necesita aumentar su comprensión perceptiva. La mayor parte de esto se puede aprender simplemente trabajando. Aprende que más espacio en blanco crea un aire de apertura y, a la inversa, ningún espacio en blanco transmite una sensación de compresión o constricción. Los colores pastel son relajantes mientras que los fluorescentes son agitantes. Es este tipo de cosas las que pueden ayudar con la estética del diseño.

Desearía poder señalar una fuente directa para estas cosas. Lo mejor que puedo hacer es un par de búsquedas en Google y un par de buenos enlaces:

Gramática Visual de Líneas

Los significados de los colores

Este tipo de cosas a menudo se obtienen más a través de prueba y error, ya que, según mi percepción, muchas escuelas de diseño se centran más en las herramientas que en el marketing. Sin embargo, es este tipo de artículos los que debes buscar e ingerir. Conocer estas cosas no hará más que hacerte más seguro y decisivo en tu diseño.

Las clases de marketing a menudo abarcan mucho más lo que funciona y lo que no funciona al vender. Y realmente, el diseño se trata de vender imágenes. Leer artículos sobre marketing para audiencias específicas lo ayudará a enfocarse mejor en los diseños. Luego, usar la psicología para ese mercado ayuda aún más.

En cuanto a los sentimientos posteriores a la crítica ... Espero que mi crítica anterior no se haya tomado personalmente. Ciertamente no era malo serlo. Date cuenta de que nadie aprende nada al escuchar "¡Me gusta!" Las personas solo aprenden y mejoran cuando escuchan la disidencia. Puedo simpatizar con los sentimientos heridos y tienes razón, desarrollar una piel más gruesa es bastante obligatorio. Recuerda que lo que creas no es quién eres. He tenido trabajo literalmente escupido. Piénselo de esta manera ... si estuviera pintando su habitación en casa y a su novio / esposo no le gustara el color de pintura que desea usar, ¿sería un ataque personal o simplemente una diferencia de opinión? El diseño es subjetivo y opinión la mayor parte del tiempo. Las opiniones diferentes nunca son realmente ataques personales.encuentre a otros que no estén de acuerdo con sus elecciones de diseño. Puede sentir que algunos desacuerdos tienen mérito donde otros no. Debes tomar lo que quieras e ignorar el resto.

Al final, solo necesita ser audaz, valiente, tener confianza en sus decisiones. Si es así, otros también lo serán. La mitad de ser un buen diseñador es ser lo suficientemente valiente como para defender sin disculpas lo que has creado. Recuerde que su peor creación es al menos un 300% mejor de lo que cualquier cliente podría crear. Y odia a gunna odia :)

No te rindas Cuatro años aún es temprano y hay mucho que aprender a través del trabajo real en lugar de la escolarización. La educación solo te lleva tan lejos que es el entorno de trabajo, ya sea como empleado o como profesional independiente, lo que realmente catapultará tu confianza en el diseño.

Alguna experiencia personal, por lo que vale. Cuando comencé a hacer diseño gráfico para una empresa de desarrollo web, descubrí que me convertía en una prima donna masiva. No podía recibir ninguna crítica del jefe, y cualquier comando para agregar elementos o cambiar cosas conduciría a un ataque siseante. Traté de ocultar la mayor parte de esto, pero estoy seguro de que se mostró mucho.

Luego me alejé del diseño gráfico y entré en el diseño UX, descubrí que de repente me volví increíblemente gruesa, mucho más en control del proceso y, creo, mucho más agradable para trabajar.

Creo que la diferencia es que el diseño de UX tiene mucho más que ver con el proceso y descubrir qué es una buena solución juntos . Todo lo que hacemos es wireframes torcidas de aspecto de hacer, y la gente ayudar a determinar lo que quieren y cómo expresar lo que quieren. Compare esto con el loco mito del diseño gráfico en el que debe nacer con talento y todos deben inclinarse ante su genio, y puede ver cómo se produce la diferencia.

La mejor manera de dejar de tomarlo personalmente es dejar de lado la propiedad de la idea. Averigua qué necesita el diseño para estar juntos. Déle a todos crayones y bloques de lego y déjelos hacer dibujos feos. Eso le dará el corazón del diseño, y si descubre que está mal, mucho mejor. Exactamente qué tipo de letra usa o qué sistema de cuadrícula no es el punto.

Este artículo lo explica mejor que yo. El corazón de un diseño es su funcionalidad, no cuántas horas pasaste como esclavo en Photoshop. Si lo prueba temprano y con frecuencia, obtiene un flujo mucho más saludable.

Particularmente si eres una persona que toma las críticas muy personalmente.

No lo hagas Entonces no tienes que ser de 'piel gruesa'. La crítica es de tu trabajo. Si es de usted, debe solicitar una aclaración. Si se trata del objeto inanimado que diseñó, escriba los puntos y agradezca a todos por su aporte. Si tiene una reputación más adelante, aprovechará cada oportunidad para obtener comentarios y críticas reales, ya que muchas personas evitan hacerlo si ya se ha 'demostrado' a sí mismo (lo que sea que eso signifique).

No soy particularmente muy talentoso en diseño.

Nadie es. El talento es un mito. Solo hay trabajo duro. La diferencia es ver los errores o los malos resultados como un fracaso o como algo de lo que apoyarse. Es parte de la cultura occidental hacer lo primero, pero debes comprender que se cometerán errores, y cuanto antes los hagas, más fácil será dejarlos atrás como experiencias. Si te dijera que tienes que hacer 100 diseños terribles antes de hacer uno realmente bueno, ¿no te alegraría saber que ya tienes 92?

Y tengo que estar de acuerdo con Zach citando a Amy Cuddy: finge hasta que lo consigas .

Esta cita me ha ayudado a tratar con personas que comentan sobre mi trabajo:

Recuerde: cuando la gente le dice que algo está mal o que no funciona para ellos, casi siempre tienen razón. Cuando le dicen exactamente lo que piensan que está mal y cómo solucionarlo, casi siempre están equivocados. —Neil Gaiman

Las personas tienen un sentido innato de lo que funciona y lo que no. Entonces, si dicen que no funciona, no funciona. Pero solo usted sabe cómo encajan todas las piezas y cuál es la lógica subyacente. Cualquier cambio que sugieran probablemente arruinará esa lógica. Así que escuche lo que la gente dice que debería cambiar, pero no cómo dicen que debería cambiarlo.

Tome su crítica y divídala en lo importante (dónde buscar mejoras) y lo no importante (cómo arreglar las cosas). Un buen crítico lo hará por usted, pero no siempre obtenemos los servicios que merecemos.

Tenemos que escuchar las críticas y tomarlas en serio, pero no tenemos que tomarlas al pie de la letra. El hecho de que alguien haya detectado una falla en tu trabajo no significa que deba ser el diseñador.

Es muy frecuente que nosotros, como Diseñadores, y solo en general como humanos tengamos períodos de duda. Cuando dudamos de nosotros mismos en la mayoría de los casos, evaluamos lo que estamos haciendo mejor y hacemos mejoras. Escribí sobre mentalidad y psicología en el diseño hace varios meses y encontré una infografía sobre la mejora de las habilidades de pintura, y rediseñé el gráfico para que se ajustara al diseño gráfico.

Tendemos a mirar el diseño de otras personas en períodos, que a menudo investigamos antes o mientras se diseña un proyecto o pieza. Nuestra capacidad técnica percibida tiende a crecer por encima de nuestro nivel de habilidad real cuanto más diseñamos y miramos el trabajo, generalmente porque sentimos que estamos a la par con otros diseñadores. Nuestra habilidad técnica real crece a través de la experiencia y el trabajo constante, y generalmente solo crece y se satura, antes de crecer después de un período de frustración. Hasta un punto de saturación donde estamos en nuestro pico.

Espero que esto ayude.

Creo que todos pasan por este período de dudas. Si no lo hace, creo que podría tener otros problemas como la arrogancia o las ilusiones de grandeza. No creo que realmente "lo tengo" hasta el final de la escuela de diseño, estuve allí 4 años también.

Es posible que desee intentar averiguar dónde va mal. Algunas posibilidades son, malas habilidades conceptuales, mala ejecución con diseño descuidado / ilustración o tableros de mat, mala comunicación o presentación para transmitir su concepto. Si puede reducir cualquiera de estos, intente averiguar por qué. ¿Es la gestión del tiempo, la falta de recursos, quemada? Luego trabaje para solucionar ese problema. Podrías estar en una clase con un montón de idiotas. También puede encontrar formas más fáciles de hacer ciertas tareas. Para mí, diseñar con una cuadrícula y tipografía para el diseño de la página y el diseño de la publicación fue un salvavidas. Aquí hay un gran libro de tipografía que me ayudó si estaba interesado: Elementos del estilo tipográfico .

Hace mucho tiempo aprendí en una crítica que un buen concepto o idea puede ser muy útil. Conocía a personas que entrarían a clase con algo que parecía que tomó 30 minutos para hacer y BS durante una hora para explicar cómo resolvió todos los aspectos del proyecto. No digo que esto sea bueno o malo, es solo que el concepto / comunicación fue la fortaleza de las personas.

Tendrás que acostumbrarte al rechazo / a las personas que quieran cambiar lo que has hecho. Esta es la naturaleza del negocio. Alguien siempre querrá el logotipo un poco más grande. Ganará confianza en su diseño y lo respaldará eventualmente.

Al final, si ha invertido todo este tiempo y dinero en ello, debe haberlo amado en algún momento. Trate de redescubrir lo que ama, pero también recuerde que el cliente paga las facturas, encontrar lo que necesita y le gusta no siempre es fácil.

Buena suerte.

Solía ​​ser como tú en la universidad hace 9 años. Estaba diseñando sitios web en la escuela secundaria y pensé, oye, me gusta esto. Nunca pensé que realmente viviría de eso.

Luego llegué a la universidad y descubrí que podía convencer a otros para que me pagaran por hacer esto.

Luego tomé algunas clases de arte / diseño como parte de mi especialización en diseño y me dieron el trasero. Regularmente imaginaba abucheos viniendo de las mentes de mis compañeros de clase. Lloraba de vez en cuando cuando me asfixiaba bajo el peso del talento de todos los demás. Hubo destellos de "éxito" cuando el profesor comentó sobre lo bueno de mi trabajo. Pero sobre todo, el tiempo de crítica fue un tiempo terrible.

Lo sé. Melodramático.

Pero algo sucedió durante mi último año. Durante la crítica final, mi profesor comentó lo impresionado que estaba con lo mucho que mejoré. Trabajé y trabajé y trabajé en mis debilidades. Ahora, él no dijo que yo era bueno. Pero el hecho de haber demostrado una mejora notable fue un estímulo suficiente para que me pusiera los ojos llorosos y ridículamente esperanzado sobre mi futuro.

No creo que estuviese contento con lo que producía hasta 2 años después de la universidad. Eso es solo porque yo, como tú, no sentía que tuviera ningún talento natural para el diseño. Sin embargo, sabía que me encantaba lo que hacía y que con el tiempo, el esfuerzo y la atención prestada a mis mentores y compañeros, mi gusto coincidiría con mis habilidades.

Entiendo que, como estudiante de diseño, puede ser una ventaja ser de 'piel gruesa'.

Sí, es porque el mundo real es mucho más difícil que un profesor duro. Probablemente agradecerás a los profesores que se preocuparon lo suficiente como para criticarte más adelante cuando te encuentres recordando las pequeñas pepitas de sabiduría que han compartido contigo.

¿Qué consejo me darías para que me levante?

Quiero preguntarte algo primero. ¿Te encanta diseñar? ¿Por qué te metiste en eso en primer lugar? ¿Es para ayudar a las personas? ¿Es para saciar tu ego y la necesidad de expresarte?

Si es principalmente por la razón anterior, le debes al mundo y a ti mismo hacer lo que sea necesario para desarrollar tu talento. Eso significa trabajar duro y simplemente hacer el trabajo. Si es lo último, entonces quizás eres un artista. Cualquiera de los dos está totalmente bien. Creo que el truco es recordar durante las partes difíciles exactamente por qué estás haciendo esto, y luego "levantarte" a partir de ahí porque el diseño no es solo para ti.

Para darle una idea de lo que fue para mí (una persona real a la que las compañías le han pagado un buen dinero) trabajar bajo una enorme cantidad de autodesprecio, consulte este artículo sobre el que escribí hace poco tiempo.