¿Cuál es el lugar de un diseñador gráfico en el mundo de código abierto ?
Considerando los fundamentos 1 del diseño gráfico , una respuesta podría ser: liderazgo , resolución de problemas y comunicación . 2 Esas habilidades y esa visión son activos valiosos para la gestión de proyectos y la dirección de arte en general, así como para aprender y contribuir al desarrollo de software en sí 3 (habilidades), 4 (git) . De un mundo real para resolver problemasLa perspectiva, el diseño gráfico y la programación resuelven problemas, y sin duda son complementarios, aunque a menudo se superponen dentro de soluciones distintas. Además, incluso los diseños antiguos se representaban mediante pantallas, aunque la interacción con una roca era mínima. El diseño gráfico es un lenguaje persistente, cuyo soporte y expresión deben ser salvaguardados y promovidos. 5 En consecuencia, su lugar podría extenderse desde el borde hasta el centro de código abierto .
1 . De wikipedia sobre diseño gráfico :
El diseño gráfico es la metodología de la comunicación visual y
la resolución de problemas mediante el uso del tipo, el espacio y la imagen. El campo se considera un subconjunto de comunicación visual y diseño de comunicación, pero a veces el término "diseño gráfico" se usa indistintamente con estos debido a la superposición de habilidades involucradas. Los diseñadores gráficos usan varios métodos para crear y combinar palabras, símbolos e imágenes para crear una representación visual de ideas y mensajes. Un diseñador gráfico puede usar una combinación de tipografía, artes visuales y técnicas de diseño de página para producir un resultado final. El diseño gráfico a menudo se refiere tanto al proceso (diseño) por el cual se crea la comunicación como a los productos (diseños) que se generan.
Vea un recordatorio típico del impacto de los diseños gráficos, antiguos y nuevos ( 1 2 3 4 ). Por lo tanto, también sigue algunos principios reconocidos del comercio:
Algunos de los principios de diseño más comúnmente reconocidos son la alineación, el equilibrio, el contraste, la proximidad, la repetición y el espacio en blanco. Todos estos son elementos del diseño gráfico "composición". Además, las composiciones se evalúan en función del uso de (y los éxitos o fracasos de) armonía, énfasis, gestalt, patrón, movimiento, ritmo, proporción y unidad.
2 . Dado que esto también es generalmente comunicación (más específicamente comunicación gráfica ), entonces I + D, experimentar, enseñar y escribir sobre diseño gráfico deberían ser bienvenidos. Uno no puede ver la necesidad de algo para lo que no han sido entrenados; también depende de las personas que saben ayudar a explicar el diseño gráfico a audiencias específicas fuera del campo. Como los diseños dicen algo y constituyen soluciones a diferentes problemas, un diseñador gráfico debe, naturalmente, en el contexto que usted proporciona, investigar y buscar desafíos materiales y personas, de acuerdo con sus intereses y valores. Aportando conocimiento y creandoUna variedad de soluciones que pueden ser útiles para uno o muchos otros proyectos, libres de imperativos comerciales. Por lo tanto, iniciar proyectos, crear diseños gratuitos, documentar, exhibir y contribuir activamente a la distribución de dichos diseños, como un método humano expresivo para la resolución de problemas y para proporcionar una perspectiva única en nuestro mundo, incluida la del diseñador o diseñadores. artista (s): ya sea en solitario o dentro de una comunidad, también debe ser esencial. Los diseños tienen un legado de significados y la gente quiere saber. La aplicación de los métodos de diseño gráfico en otros campos a través de esfuerzos interdisciplinarios puede ser mutuamente beneficioso y ofrecer una mayor comprensión del diseño gráfico en sí.
3 . Para alguien que no es ingeniero de software, la mejora tangencial y continua de las habilidades de desarrollo es posiblemente más importante y realista que el nivel de "pila completa" en un momento específico. Sin duda, el conocimiento básico de javascript es común hoy en día, al menos en lo que respecta al diseño, la composición y el estilo. También hay "lenguajes" de alto nivel que utilizan y permiten muchos de los componentes básicos del diseño gráfico. Tal ejemplo es la biblioteca javascript p5.js , una reimplementación de la idea de "pintar por números" detrás del lenguaje de procesamiento . Es una contribución reciente orientada a la web a las artes visuales modernas que permite un diseño sencillo e interactividad en el html.lienzo . Seguramente ayuda a mejorar las habilidades con JavaScript para los entusiastas. Vea también marcos como openFrameworks , OpenCV y otros para la interacción mundial, donde la experiencia en diseño gráfico será una bendición, es decir, nuevas artes mediáticas . También es probable que haya un cierto valor en sobrevivir a un tutorial de Haskell (ver la charla de J. Carmack Quakecon de 2013. Haskell trata sobre la claridad y la sostenibilidad de la visión. Da una impresión).
4 . En cuanto a los sistemas de control de versiones , no hay ninguna razón por la que git no pueda usarse para otros fines que el estricto desarrollo de software. Y tiene (ver también algo como este bricolaje). Además, git admite la diferenciación de imágenes, incluso para el formato PSD . En este contexto, se puede aprovechar incluso para contribuir con proyectos puramente gráficos. Se podría aportar un diseño que posiblemente se ondularía durante mucho tiempo. Seguramente existen otras plataformas; La sostenibilidad y las licencias siempre deben ser analizadas.
5 . Participe, haga preguntas y contribuya a la concesión de licencias. Por ejemplo, investigar y evaluar los esquemas de licencias disponibles, las licencias artísticas o relacionadas con el tipo , Open Content, la licencia utilizada para un proyecto específico, etc., de acuerdo con las diferentes necesidades de los diseñadores gráficos y los valores que un diseñador gráfico se sostiene. Y aprovechando claramente la (s) licencia (s) elegida (s) para contribuciones personales. Un diseñador debe saber qué licencia (s) elegiría usar si contribuye con un diseño gratuito y por qué en mi humilde opinión. Esta es una libertad que los diseñadores anteriores no tenían. Encontrar un equilibrio entre el reconocimiento y la reutilización, y tantos temas relacionados con los derechos de autor aún están abiertos a discusión. Los profesionales establecidos también pueden contribuir con pequeñas dotaciones para la investigación en el campo. ¡No deje las licencias exclusivamente en manos de los legales si desea que reflejen lo que quieren los diseñadores gráficos!