¿Cómo crean los diseñadores de juegos gráficos para sus juegos? [cerrado]

Digamos que un diseñador de juegos va a crear un nuevo personaje para su juego y ahora necesita dibujar el personaje usando un estilo artístico que sea suave (no pixel art). ¿Cuál sería la mejor manera para que el diseñador del juego dibuje a su personaje y lo incorpore al juego?

Lo pregunto porque realmente he querido crear algunos juegos flash, pero realmente no soy bueno creando gráficos para ellos porque yo mismo tiendo a centrarme más en programar el juego, ya que eso es lo que me gusta hacer y enfocarme mucho.

¿El diseñador del juego usaría uno de los siguientes procesos para crear los gráficos para su juego? Y si es así, ¿cuál es la forma más eficiente para ese estilo de arte suave?

1. Dibujándolos en papel, escaneando, coloreando y arreglando en Photoshop

2. Dibujándolos y coloreándolos en Photoshop / Illustrator.

3. Dibujándolos en una pantalla de computadora real con un lápiz óptico.

¡Gracias por tu tiempo!

"pero realmente no soy bueno creando gráficos para ellos porque yo mismo tiendo a centrarme más en la programación"

Su mejor solución en ese caso es encontrar un diseñador gráfico o ilustrador que trabaje con usted.

Si sus juegos están basados ​​en Flash, es probable que desee seguir con los formatos de imagen vectorial ... para que los archivos dibujados en AI o Flash directamente.

En cuanto a qué método es más eficiente, no hay respuesta para eso. Cada artista tiene su propio proceso y ese es el método más eficiente para ellos.

Tradicionalmente, el arte vectorial es favorecido por la escalabilidad y portabilidad, lo que significa que desearía crear el personaje en un programa como Adobe Illustrator. Una vez que tenga ese archivo, colorear, dimensionar y ajustar son relativamente simples en comparación con una herramienta de trama como Photoshop.

Si está buscando crear un guión gráfico con un montón de personajes / estilos / representaciones, entonces probablemente quiera trabajar con un bloc de dibujo y un bolígrafo. Muchas veces, los personajes dentro del mismo juego pueden hacer uso de las mismas características (o características similares, lo que significa que no querrá perder el tiempo haciendo que alguien vuelva a crear todo digitalmente para usted).

Personalmente, soy fanático de los juegos que requerirían un modelo 3D de tu personaje. Los tres enfoques que ha esbozado podrían funcionar en la misma capacidad para el arte conceptual. El arte conceptual podría ser interpretado y traducido a 3D por una persona que sepa algo como Maya, Lightwave, etc.

No hay un enfoque único. Cada juego es diferente. Al igual que la mayoría de las soluciones técnicas, el aspecto del juego sigue un flujo de trabajo de diseño normal. Podría verse de la siguiente manera:

1. Fase de planeamiento preliminar
2. Fase de generación y definición de conceptos.
3. Fase de creación de activos
4. Fase de integración

Aunque existen numerosas variaciones como en cualquier campo que se ocupe del diseño de algo. Cada fase probablemente usa diferentes herramientas. Es probable que muchas de las primeras etapas usen lápiz y papel al principio para facilitar la comunicación rápida. Cuanto más avance, más probable será que las ideas se hagan con la herramienta final. Recuerde considerar el tiempo de implementación. Decidir qué no hacer es tan valioso como lo que se hará, incluso si es un poco menos rentable.

La elección de la tecnología final para los activos ocurre en la etapa de planificación. Porque afecta la forma en que puede usar y desarrollar los activos. Por lo general, esto sucede en paralelo con la idea general de apariencia. En su caso particular, probablemente:

1. gráficos vectoriales simples toon
2. gráficos de píxeles renderizados que se reducen

aunque todo funciona como flash es solo una plataforma para casi cualquier cosa. No hay razón por la que tenga que usar dibujos vectoriales. La elección de la herramienta probablemente se decida mejor cuando se sabe quién está haciendo los activos porque elegir algo que el creador sepa acelera enormemente la creación de activos. Como este es probablemente tu cuello de botella.

¡Yo mismo me concentro más en la programación! Pero después de mis diez juegos sin gráficos geniales, los encontré bastante aburridos ...

Por lo tanto, utilizo Photoshop CC principalmente como mi software de diseño gráfico y una tableta de la serie Wacom CTL-471 para crear gráficos extremadamente geniales.

Pero para los juegos no necesitas una tableta como esta, sino un buen software de diseño gráfico como Illustrator / Photoshop / paint.NET, etc. Eso será bastante útil.

Diría que crea píxeles, luego los escala https://code.google.com/p/2dimagefilter/downloads/detail?name=ImageResizer-r129.exe&can=2&q= XBR2x, XBR3x, XBR4x están más cerca del vector efecto. Aquí hay un ejemplo.

Puede hacer clic en la imagen para ampliar y ver lo que puse allí. Además, recuerde que también cambia el tamaño de la imagen. XBR2x = cambiar el tamaño por 2 XBR3x = cambiar el tamaño por 3 XBR4x = cambiar el tamaño por 4.