¿Qué herramientas usarían los Monjes al DISEÑAR una letra o patrón iluminado grande?

La respuesta aquí: /graphicdesign//a/35128/2611 me hizo pensar en cómo se diseñaron las letras iluminadas.

Hay muchos recursos por ahí que discuten textos iluminados, incluidos los materiales y pinturas utilizados.

Sin embargo, se habla menos sobre el proceso de diseño real que habrían utilizado. Hoy, la mayoría lucharía con gobernantes, transportadores y curvas francesas / curvas flexibles para hacer tales detalles. ¿Cómo, entonces, creó el artista (a menudo monjes) estas piezas ornamentadas? ¿Eran expertos a mano libre más como un artista de graffiti moderno? ¿Usaron transportadores y gobernantes?

¿Qué proceso y herramientas se utilizaron para la fase de diseño real de estas piezas históricas?

Ejemplo:

(Por cierto, las monjas también hicieron manuscritos iluminados ...)

Pregunta muy interesante He estudiado manuscritos antiguos durante años, y hay algunas cosas a tener en cuenta; ya sea como explicaciones o como anomalías interesantes.

Creo que una historia general de manuscritos iluminados también podría ser interesante, pero esa sería una pregunta diferente.

La vitela y el pergamino eran / son muy caros. El proceso de preparación lleva años, y se requiere un alto nivel de artesanía (sí, he intentado crearlo, con resultados miserables). Muy a menudo puedes encontrar increíbles frontispicios en estos documentos, pero cuanto más avanzas, más "simples" son los diseños. O al menos las iniciales y el texto son muy económicos en espacio. Grandes bloques de texto, casi ningún espacio, a menudo sin signos de puntuación, ascendentes o descendientes cortos o inexistentes.

• Tenían gobernantes, curvas y brújulas.
• Hicieron bocetos preliminares en otras superficies. (Carbón, tiza, cera, etc.)
• La composición principal se dibujó en líneas finas con soluciones plateadas, rasguños diminutos o pequeños pinchazos en el material. Como no había realmente ninguna opción para borrar, esto tenía que ser bastante preciso y / o quedar cubierto por la tinta.
• Tenían cierta libertad para "rellenar" desde la estructura principal del diseño.
• Los errores pueden cubrirse con colores más oscuros o con pan de oro.
• Trabajando en vitela y pergamino, ¡el iluminador y el escriba podrían diseñar fallas individuales en el material! Entonces, el material hasta cierto punto dicta el diseño.
• A medida que pasa el tiempo: a finales de la Edad Media, aparece el papel y las líneas se vuelven más estables, más delgadas, más aireadas, más simétricas y más elegantes. Esto también es un producto de la ingeniería de herramientas cada vez más precisa.
• No son la geometría en los diseños. A veces oculto, pero equilibran las composiciones.
• Las iluminaciones de algunos manuscritos son "extravagantes", pero tenga en cuenta que debido a las reacciones químicas, los colores que vemos en los manuscritos iluminados hoy en día no son necesariamente los que pintó el monje / monja / artista. Vitela amarillos, los colores se desvanecen.
• Por lo general, no era la misma persona que hacía el texto que la que hacía la iluminación. Eran descripciones de trabajo especializadas: escriba vs iluminador :)

En estos días, tendemos a mirar estas cosas con asombro y asombro (con buenas razones), y es posible que no observemos detalles minuciosos. Para mí, hay vida en un ligero tambaleo en cualquier trabajo, y estos documentos ciertamente lo tienen. Para cualquiera que haya tratado de escribir con un lápiz de punta suelta, existe una inestabilidad inherente y una variación de grosor en los trazos. ¡Sin mencionar la escritura en vitela! Esto se suma a la vitalidad del trabajo (por supuesto, usaron plumas de ganso. Se aplica la misma regla). Hay una razón por la cual muchas caricaturas tienen pequeños cambios en el trazo.

... y hubo trucos del oficio. Una cosa interesante es lo que los monjes irlandeses hacían a menudo, y su ejemplo del Libro de Kells lo demuestra: usaron puntos rojos a lo largo de las letras. Esto hace dos cosas: oculta una línea demasiado tambaleante y suaviza el borde duro; y trae una vitalidad a la página. Lo hace "pop" y, en un sentido real, realmente vibra. Los puntillistas luego usaron esta técnica con buenos resultados. Evangelio de Lindisfarne, evangelio de Mateo:

En cuanto a las composiciones; había espacio para la creatividad (siempre y cuando todo se hiciera en un estado mental para "la gloria de dios"). En una inspección más cercana, usan mayúsculas y minúsculas como mejor les parezca. En particular, los manuscritos irlandeses, tanto en las iniciales como en el texto en sí, tienen una mezcla liberal que parece irresistible.

También existe el hecho de que al menos los primeros manuscritos no estaban destinados a ser leídos por nadie más que las clases religiosas superiores.

Una guía práctica para crear sus propias letras iluminadas, con un poco de historia: El arte de las letras iluminadas, de Timothy Noad.

Caí en la cuenta de que no toqué una parte de tu pregunta; sobre el proceso de diseño , aparte de ese bit en reglas y soluciones plateadas. El problema de tocar eso es que está tan entrelazado con otras artes, arquitectura, literatura, moda y descubrimientos (ambos continentes, ciencias, naturaleza). A menudo, estas cosas se hicieron para celebrar la "gloria de Dios", pero con la misma frecuencia, y tal vez más , para celebrar la riqueza de la persona que encargó el trabajo. Una buena parte de estas obras, particularmente varios libros de horas y salmos, fueron principalmente una herramienta para hacer alarde de su riqueza bajo un delgado velo de religiosidad.