Dibujo de figuras: ¿transición entre "dibujar de referencia" y "dibujar de imaginación"?

Cuando dibujo figuras humanas a partir de referencias, mi dibujo se ve mal pero puedo ver qué salió mal y (con suerte) corregirlo mirando la referencia.

Sin embargo, cuando dibujo figuras humanas de la imaginación, mi dibujo se ve mal y no tengo idea de por qué.

¿Cuáles son algunos consejos para una transición exitosa entre "dibujar figuras humanas de referencia" y "dibujar figuras humanas de la imaginación"?

Difícil.

• Estudie un poco de anatomía, pero no se atasque demasiado en "proporciones correctas". Pocos de nosotros cumplimos con el hombre de Vitruvio: D
• Estudio de escorzo
• Dibujar mucho, rápido, sin mirar demasiado de cerca es la mejor práctica. Descubrirás nuevas cualidades. Haga esto con ambas referencias y desde su cabeza o mejor: dibuje a las personas rápidamente cuando esté sentado en el autobús. Lo bueno de eso es que casi no tienes tiempo, y mejorará tus habilidades porque necesita ser rápido.
• No los revises de inmediato, dale al menos una semana antes de mirarlos.

Si nos fijamos en algunos de los viejos maestros, técnicamente habrá cosas que están apagadas. El ejemplo clásico es El nacimiento de Venus por Bottichelli, donde el cuello es demasiado largo (convenientemente cubierto por pelo), los brazos no se suman a los hombros y el codo, los pies parecen demasiado pequeños.

Algunos de los dibujos de da Vincis también parecen extraños; Por su dibujo de manos, a menudo parecen demasiado alargadas con una extraña colocación de nudillos.

Pero nadie cuestiona, y no debería, cuestionar el valor de estas obras. No son más pequeños para eso; De hecho, parte del arte reside en la libertad artística.

(Sé por experiencia al dibujar las manos que las cosas pueden verse mal, pero no lo son. La mano humana consiste en una cantidad idiota de huesos y es muy difícil de dibujar. Casi siempre se ven mal. ¡Y he estudiado mis manos durante décadas! ) El esqueleto humano es una cosa desgarbada. Es útil tener una imagen mental de ello, pero no te concentres demasiado en los huesos.

Lo que quizás desee considerar: el dibujo no se trata realmente de reproducción fotográfica, tenemos cámaras para eso. La gran pregunta es qué quieres expresar. La calidad de una obra de arte no radica en cuán ingeniosamente correcta sea.

Reitero:

• Es útil tener un poco de conocimiento de anatomía pero no demasiado.
• Probablemente sea más útil estudiar el escorzo.
• Dibuja hombres de palo razonablemente en proporciones.

Luego, dibujando desde tu cabeza: trata de exagerar ciertas formas del cuerpo. Dibuja el mismo personaje que delgado, gordito, gordo, obeso; niño pequeño, adolescente, adulto, viejo. Y hay aspectos prácticos: es más fácil dibujar una cara de perfil o "medio perfil" (donde la punta de la nariz se alinea con el mentón, ver la imagen a continuación), que la cara completa .

Me parece que eres demasiado crítico demasiado rápido. Sí, si dibujaras El nacimiento de Venus, se vería mal, por buenas razones. Nunca serás 100% feliz, no importa lo bueno que seas; eso está en la naturaleza de las cosas.

¿Tienes uno de estos tipos? Puede usarlo para ayudar con las proporciones cuando haga su estructura metálica original, y luego puede construir los detalles desde allí con su imaginación.

No soy un gran artista, pero he encontrado que mi pequeño maniquí es beneficioso.

Un ejercicio que he encontrado útil es tener el modelo en una habitación y los materiales de dibujo en otra habitación. Puede mirar el modelo tanto como desee, y puede ir y venir tanto como quiera, pero no puede dibujar mientras mira el modelo. Debes recordar lo que has visto al pasar de una habitación a otra.

Esto es principalmente un ejercicio para desarrollar el dibujo de la memoria, por supuesto, no el dibujo de la imaginación. Pero yo diría que sacar de la memoria es un gran primer paso.

La figura es una máquina compleja y si desea jugar con la configuración y ajustar las poses sin referencia, debe tener una comprensión bastante decente de la anatomía o, como mínimo, las formas básicas de cada parte visible, cómo se conectan y cómo moverse uno alrededor del otro.

Una vez que pueda conceptualizar los formularios, debe tener una buena comprensión de cómo rotar y traducir los formularios. Algunas personas llaman a esto "perspectiva", pero le advierto que todas las referencias de dibujo de perspectiva sintética de 1, 2 y 3 puntos en el mundo probablemente no serán de ninguna utilidad particular.

Una vez que los tenga abajo, el siguiente paso es poder ver realmente lo que está dibujando para lo que es, no lo que quiere que sea. Ya puedes saber cuándo algo se ve deformado. Esto es evidencia de que ya sabes lo que está mal. Muchas veces las personas luchan porque no pueden obligarse a destruir el trabajo que han hecho para que las partes funcionen y juegan sin parar con las 3 partes bien integradas para evitar borrar las hermosas pestañas en el globo ocular deformado.

Y finalmente, generalmente es beneficioso establecer los conceptos básicos y luego buscar referencias para una porción en particular con la que siente que tiene problemas. Si la rodilla se ve mal, toma un espejo o una cámara y posa la rodilla y úsala para refrescar tus conocimientos.

Una cosa que aprendí muy rápido cuando era un artista joven fue que los artistas que más admiraba en ese momento (léase: probablemente cómics e ilustraciones populares) es que una vez que entras en el dibujo ves todo tipo de errores que un consumidor no se dio cuenta. Puedes aprender a aceptar algunos de estos errores.

Le advierto que no use los cómics y los medios fantásticos cuando estudie anatomía: vaya a las fuentes primarias de anatomía y busque libros de referencia de fotos de figuras para artistas que se centren en imágenes de figuras en lugar de consejos (uno antiguo que recuerdo de hace muchos años se llamaba " La figura en movimiento ", pero era principalmente / exclusivamente fotos femeninas y las posturas no eran normales ni naturales ya que saltaban, bailaban, etc.). En realidad, encontré las fotos de desarrollo facial fetal esclarecedoras.

Las figuras con palitos son buenas para empezar: averigua dónde están la cabeza y la columna vertebral y dónde están las articulaciones de los brazos / piernas antes de desarrollarlas. Si estoy dibujando algo especialmente difícil, convertiré la figura del palo en un esqueleto áspero y agregaré músculos, etc.

Obtenga un buen libro de referencia de anatomía (el mío es el Atlas de Anatomía Humana de Peck, pero hay muchos otros). Hay fórmulas matemáticas que puede usar para desbastar la figura, es decir, un cuerpo adulto normal tiene aproximadamente 7 cabezas de altura, etc.

Puedo recomendar un libro llamado The Artists Guide to Facial Expression (Gary Faggin): tiene un excelente tutorial sobre cómo construir una cabeza realista a partir de formas geométricas. Este fue el que usé para crear caras creíbles desde cero, en las proporciones correctas.

Mi técnica favorita para detectar errores cuando no tienes una imagen de referencia para mirar tu trabajo a través de un espejo. Otras cosas que puede intentar son darle la vuelta (como se mencionó anteriormente) o 90 grados, con los pies en la parte inferior y la cabeza en la parte superior (especialmente bueno para las posturas reclinables). Además, aléjese lo más que pueda de la imagen y entrecierra los ojos para ver luces / sombras.

En mi opinión, dibujar de la vida es la mejor manera de crear mejores figuras imaginarias, porque tendrás una mejor sensación de proporción innata que copiar una imagen bidimensional comprimida. Uno de los libros de dibujo de vida más útiles que he usado es The Natural Way to Draw de Kimon Niccolaides . Recomienda este ejercicio diario: dibuje una imagen de 5 x 7 pulgadas, con un bolígrafo o lápiz (sin color / sombreado) de algo que recuerde haber visto en las últimas 24 horas. Dibuja durante 15 minutos e intenta reproducir cada detalle que puedas recordar.

Una vez más, el espejo es una herramienta realmente útil: si desea descubrir un gesto con la mano o una expresión facial, puede usarlo como modelo, no para copiar la imagen, sino para ver qué hace un ceño en las mejillas y los ojos, o cómo se ve un puño desde un ángulo.

Aquí hay un enlace a un tutorial sobre dibujo de gestos: también conocido como hacer un bosquejo muy rápido para capturar la esencia de lo que está haciendo la figura, en lugar de preocuparse por la apariencia terminada: http://www.slideshare.net/honoria/gesture-drawing -introducción El dibujo de gestos es fácil de practicar en lugares públicos o mientras esperas, y a menudo te da posturas que no habrías pensado.

Se trata tanto de entrenar su ojo para observar realmente cómo trabajan juntos los músculos y los huesos, cómo funciona la gravedad, cómo la emoción afecta un movimiento, etc. La razón por la que algunas de estas famosas imágenes funcionan a pesar de estar un poco desproporcionadas es que El artista generalmente transmite la intención o el movimiento de la figura. Mire los bocetos de bebés de Rembrandt para ver algunos momentos bellamente observados con algunas líneas de dibujo.

Mientras buscaba la URL anterior, me encontré con una página de Pinterest con algunos buenos ejemplos de dibujo dinámico de figuras y guías de referencia para el diseño de personajes y detalles de la tela: https://www.pinterest.com/pin/461619030538728573/ ¡ Buena suerte!

Intente usar una cuadrícula independientemente de si es de su imaginación o referencia. También intente ver la imagen al revés para ver si eso le ayuda a detectar errores.

Es un poco pretencioso tratar de explicar eso en una publicación, pero aquí hay una simplificación.

1) Lo que probablemente esté haciendo dibujando con referencias es ver líneas y áreas de sombras. Este es un elemento de dimensión seguido de un área bidimensional.

2) Pero probablemente necesite seguir dibujando a partir de una referencia, pero viendo los bloques 3D subyacentes que construyen el cuerpo , preste atención primero a la relación en distancias y medidas (A) y luego al volumen simplificado (B)

Sí, comience a dibujar figuras de palo y personas similares a robots.

3) Aquí hay una pregunta relacionada: ¿Cómo estudiar anatomía como artista?

4) No te presiones demasiado. Dibuja de la imaginación solo un torso y practica, luego dibuja solo una pierna, etc. Olvídate de las perspectivas forzadas por ahora .

Piense primero en poses normales de vista lejana, donde puede usar directamente las proporciones de "héroe" de 8 cabezas. https://www.google.com/search?q=8+heads+proportion+of+human

5) En lugar de usar el maniquí de madera, recomiendo usar esto: https://www.daz3d.com/

Estos son solo algunos consejos, pero con una metodología subyacente simple.