¿Cómo puedo convencer a un cliente obstinado de que el espacio en blanco es absolutamente necesario?

Todos hemos estado allí: usted le muestra a un cliente su diseño y le dice "mire todo ese espacio no utilizado , podemos seguir adelante y hacer que el texto sea más grande, de hecho, permítame darle más copia. Necesitamos usar ese espacio ! "

Siempre trato de explicarles el valor del espacio en blanco y cómo puede afectar potencialmente el valor percibido del producto / servicio. He visto esta pregunta y estoy de acuerdo con sus respuestas. Sus respuestas están orientadas a lograr que los diseñadores entiendan las razones, pero mi pregunta es:

¿Cuál es la mejor forma de "bala de plata" para convencer a un cliente de que el espacio en blanco tiene un valor increíble? ¿Existe un gran ejemplo o argumento que los silenciará y los hará sentir satisfechos?

Actualización: esta pregunta se refiere principalmente al diseño impreso o web, no al software / interfaz / diseño interactivo.

Bueno ... tu bala no tiene que ser plateada siempre que golpees un punto vital.

Lamentablemente, no hay uno. Hay una gran cantidad de personas que no pueden visualizar el diseño (afortunadamente, de lo contrario, todos estaríamos usando trajes de espuma para perros calientes para ganarse la vida), por eso vienen a nosotros. Algunos puntos que debe intentar hacer:

1) "Soy el experto, y estaría malgastando su dinero si no le diera a mi juicio (profesional y experimentado) el peso que merece". Estas personas ni siquiera parpadearían si un plomero les dijera que el modulador de pulso en la bobina de urdimbre secundaria en el baño de su baño se había soltado y tendría que ser realineado (no, realmente. Trabajé como fontanero en la universidad). Entonces, ¿por qué están discutiendo contigo? Obviamente, "Eres un estúpido jefe de doo-doo que debería dejarme hacer el trabajo que me estás pagando" no es la frase más diplomática. Pero señale que están pagando un buen dinero por un producto (y no es necesariamente el documento / sitio web con el que terminan, es el juicio de diseño y el sentido estético que aportan).

2) Déles una maqueta que muestre a propósito por qué ese espacio en blanco es importante. Dígales: "La mayoría de las personas no leerán más allá de la segunda oración: su mensaje es demasiado importante para perderse en un mar de texto" (sí, lo sé, a veces es necesario un masaje egoísta desvergonzado. Siempre puede limpiarse más tarde) . Pídales que pasen 15 segundos leyendo la página y que marquen dónde se detuvieron. Muéstreles cómo se pierden las partes importantes en un mar de texto y recuérdeles que la mayor parte de la actitud del mundo hacia la palabra escrita parece ser "TL; DR". Envié a mi jefe el estudio que mostraba el patrón de seguimiento ocular de los sitios web para convencerlo de que "menos es mejor".

3) Al final, puede que tengas que rendirte. Después de todo, lo están pagando. Pero si es un diseño que te horroriza por completo, hay un par de cosas que debes hacer. En primer lugar, guarde una copia de todos y cada uno de los diálogos (incluidas las llamadas telefónicas, incluso si se trata solo de una serie rápida de notas con un sello de fecha y hora). De esa manera, cuando todos sigan diciéndole a su cliente que su sitio web es difícil de leer, tendrá algo que usar como respaldo. Además, deje en claro que no colocará su nombre o reputación en ningún lugar de este sitio web (incluso si no lo hace regularmente). Nuevamente, un lenguaje diplomático es probablemente el mejor, pero si no cree en el diseño, no debería tener que tomar el crédito (o la culpa) por ello.

Para no restarle importancia a la excelente respuesta del atrapador de césped, hay algunos consejos adicionales que pueden ayudar:

• Nunca haga que el cliente se equivoque, especialmente cuando lo está. Los clientes son humanos (en su mayor parte, de todos modos), y si hay algo que un humano no puede soportar es que está mal. Este es tanto el caso que demostrarle a alguien que está equivocado lo obliga absolutamente a mantener su rectitud contra toda lógica, y le garantizará que nunca volverá a hacer negocios con él. Lo que debe hacer es reconocer que "tienen un buen punto", y usted comprende la preocupación, y luego mostrarles que hay otro aspecto del problema que "pueden no haber considerado" porque no es intuitivo / no es de conocimiento común / un secreto entre anunciantes exitosos (lo que les da la idea de que los va a iniciar en un club de élite con información privilegiada).

• Tú puede tomar el enfoque que, "Usted sabe, señor Jones, solía sentir exactamente de la misma manera." (Mantiene la relación, indica que entiendes y no piensas mal). "Pero después de algunos proyectos que no obtuvieron los resultados que quería para los clientes ..." (indicando que estás del lado del cliente, eso tienes experiencia, y que no solo estás tratando de ser superior) "... Me di cuenta de cuán verdadera es la vieja máxima, sobre 'Menos es más'".

• Hable con ellos sobre las tres etapas de un anuncio: interrumpir (atraer), involucrar (interesar), educar (entregar el mensaje). A menos que la pieza capte la atención de inmediato (y para una página web, un anuncio o un volante tiene aproximadamente medio segundo como máximo antes de que el espectador haga clic / voltee la página / arroje la pieza), no importa cuánto la copia está en la página; nunca se leerá

• Use el ejemplo de una sola oración corta en el medio de una página en blanco. Es imposible no leerlo, porque es tan sorprendente (llama la atención) y misterioso (despierta el interés) que nadie puede resistirse.

Una buena analogía que escuché con respecto a este problema que puede usar en el cliente es esta: eche un vistazo a cómo se presenta un Wal-Mart en comparación con cómo se presenta un minorista de alta gama como Nordstrom o Von Maur. El Wal-Mart está abarrotado y apilado de pared a pared con la mayor cantidad de cosas que pueden caber allí, mientras que las tiendas de alta gama exhiben sus productos con gran intención, espacio y elegancia. Psicológicamente hablando, el desorden induce una vaga incomodidad y una sensación de "ceño bajo" entre los espectadores mientras se espacia, la alineación adecuada y la proximidad presentan elegancia y clase alta. Pregúntele al cliente si desea que su sitio sea Wal-Mart o Nordstrom's. :-)

No hay bala de plata. Como sabes, parte de ser diseñador es ser vendedor. El proceso de ventas no se detiene cuando aterrizas el concierto. Tienes que vender cada idea que tienes y, una y otra vez, convencer a tu cliente de que tu idea es mejor, o arriesgarte a ser visto como su mono, que simplemente es responsable de tomar lo que está en su cabeza y convertirlo en una compensación. Pero creo que estoy predicando al coro aquí.

Entonces, ¿cómo venderle a alguien la idea del espacio en blanco? Bueno, depende de la persona y la situación, obviamente. Sin embargo, el enfoque y la filosofía que uso son más o menos los mismos, independientemente de la idea que estoy tratando de vender.

1. Escucha al cliente. Para que pueda vender cualquier idea suya sobre una idea competitiva que tenga el cliente, debe hacer que se sienta escuchado. Esto implica todas las habilidades asociadas con la "escucha activa". Repito lo que escucho que el cliente les responde. Literalmente digo: "Lo que te oigo decir es que sientes ..." Si no creen que los entiendes o no estás escuchando, simplemente cavarán más los talones.

2. Concéntrese en el problema que se está resolviendo. Como diseñador, usted es ante todo un solucionador de problemas. Recuerde eso, y siempre tenga en mente el problema específico que está resolviendo a través de cualquier técnica de diseño que esté utilizando. Con esto en mente, pídale al cliente que articule qué problemas está tratando de resolver agregando más a una página. Intenta que se centren no en la solución (agregando más información a la página), sino en el problema que están tratando de resolver. Luego repite el problema que escuchas decirles. A veces también ayuda dar al cliente un poco más de tiempo para pensarlo o para ver otra revisión.

3. Comprender el objetivo del negocio. Este es un pequeño ajuste para comprender el problema subyacente, pero a veces lo ayuda a usted y al cliente a comprender mejor el contexto comercial o el objetivo comercial detrás del cambio. A veces, el cliente tiene una muy buena razón para el cambio, simplemente no lo entiendes. Tal vez tengan un programa que realmente quieran promocionar, o tal vez estén bajo presión para aumentar los clics en el sitio o para dirigir el tráfico a un elemento rentable. ¿Quién sabe? Pero a veces, al formular sus preguntas en este contexto, ayuda al cliente a articular mejor el problema que necesita resolver, un problema que su compilación podría no estar abordando actualmente.

4. Dele al cliente un poco de tiempo para pensar. Si cree que no puede lograr que el cliente acepte su diseño en ese momento, sugiera que lo que quiere hacer es considerar sus comentarios y ver qué tipo de soluciones adicionales puede encontrar para abordar lo que tiene los escuché decir. Haga un intento honesto de abordar su preocupación con una nueva revisión. En una llamada posterior, comience recordando al cliente el problema que está resolviendo con esta nueva revisión, y luego explique cómo su nueva revisión aborda directamente ese problema.

Para resumir, y traer esto de vuelta al tema del espacio en blanco ... la clave siempre es enfocar al cliente en definir claramente los problemas que debe resolver. El espacio en blanco es una solución, no un problema en sí mismo. Solo recuerde, la mayoría de la gente no piensa de manera centrada en el problema. Toman el problema por sentado en su propia mente y saltan inmediatamente a la solución. Entonces, cuando dicen "¿puedes poner más información en la barra lateral?" Responda con "una idea interesante. ¿Puede ayudarme a entender por qué esa información es importante para usted?" Después de todo, no está fuera del alcance de la posibilidad de que el espacio en blanco sea la solución perfecta para un problema, simplemente no para el problema que el cliente realmente necesita que resuelva.

1. Mostrarles la página principal de Google
2. Mostrar entonces la página de inicio de Yahoo .
3. Muéstreles la participación de mercado de Google Search Engine en comparación con Yahoo

por puntos extra

1. Muéstreles también la página de Bing y luego regrese al informe de cuota de mercado anterior.

finalmente

1. Borre la memoria caché del navegador, vuelva a cargar las páginas de Google y Yahoo utilizando la pestaña Red de Firebug (si está en Firefox) o la herramienta empaquetada similar que viene con la mayoría de los navegadores (Opera, Chrome) y compare / contraste el tiempo de carga de cada uno.

Concluya que una gran cantidad de espacio en blanco "no utilizado" no es de ninguna manera malo, mientras que al mismo tiempo poner todo y el fregadero de la cocina en una página no garantiza el éxito.

La bala de plata es una prueba del usuario, pero desafortunadamente no siempre es viable.

Esta es una vieja pregunta, pero hay nuevas balas. Los clientes que, um, contratan diseñadores por una muy buena razón, generalmente se convencen fácilmente por un número llamativo de que pueden correlacionarse con clientes potenciales y ganancias. El espacio en blanco está presente no solo porque se ve mejor o porque algunos diseñadores aceptaron que les gusta, sino porque guía la vista y hace que los visitantes se concentren en lo que es importante: el mensaje de su cliente.

Puede usar una herramienta como EyeQuant para visualizar lo que sus visitantes verán en un sitio web y también comparar diferentes versiones, y básicamente escupe números como "En la versión con espacios en blanco, su CTA será vista por un 70% más de personas en la primera unos segundos que sin espacios en blanco ". También genera mapas de calor realmente limpios que se ven muy convincentes en la presentación de un proyecto ;-)

Una analogía realmente genial y visceral de este artículo de Smashing Magazine es con la música: imagine música con cada nota tocada con pausas mínimas e iguales (o nulas) en el medio. Eso no es música, eso es ruido.

El espacio en blanco ocupa el mismo papel en las imágenes que el silencio en la música. Es, en términos de gestalt , el espacio para la figura. Con muy poco espacio, la figura se vuelve irreconocible o al menos totalmente desinteresada.