¿Cuál es la diferencia entre un diseñador y un artista?

Me di cuenta de que a menudo uso las palabras "artista" y "diseñador" en el mismo contexto. Me parece que cada diseñador puede ser un artista, pero no todos los artistas son diseñadores.

Sin embargo, no estaba seguro, así que eché un vistazo a la definición de diseño de Google:

diseño

sustantivo

• un plano o dibujo producido para mostrar el aspecto y la función o el funcionamiento de un edificio, prenda u otro objeto antes de su construcción o fabricación.

sinónimos: plan, plano, dibujo, boceto, esquema, mapa, diagrama, diagrama, borrador, representación, esquema, modelo

• El arte o acción de concebir y producir un plano o dibujo.

sinónimos: patrón, motivo, dispositivo

• propósito, planificación o intención que existe o se cree que existe detrás de una acción, hecho u objeto material.

sinónimos: intención, objetivo, propósito, plan, intención, objetivo, objeto, meta, fin, objetivo

Según esa definición, un diseñador podría ser el creador de muchas cosas. Entonces, de esa manera, parece que cada artista podría ser un diseñador.

Entonces, ¿son los dos intercambiables? Si no, ¿cuál es la diferencia?

Editar: por favor, apoye su respuesta a través de citas o definiciones para que su respuesta se marque como correcta, en lugar de ser una cuestión de opinión.

No hay diferencia.

El diseño es arte, el arte es diseño.

Cualquier buen artista está diseñando su trabajo. Cualquier buen diseñador tiene un arte en su trabajo.

El artista "diseña" la composición de cualquier pieza que cree, ya sea pintura, escultura, muebles, etc. Hay diseño incluso en el dibujo de un niño. Eligen dónde va el sol, dónde está el perro, dónde se detiene el césped, etc. Eso es todo diseño dentro de las obras de arte.

El diseñador utiliza opciones "artísticas" para crear imágenes atractivas. Los colores, el grosor de línea, la posición, la proximidad, la escala, el movimiento, son todas elecciones artísticas hechas por un "diseñador".

Si existe alguna diferencia posible, se podría argumentar que existe una diferencia de responsabilidad. Pero eso no transmite a ninguno de los trabajos específicamente. Quienes se clasifican a sí mismos como "diseñadores" tal vez sean más expertos en la creación de arte. Y aquellos que se clasifican a sí mismos como "artistas" pueden ser un poco más libres para crear sus diseños cuando les apetezca.

Veo que esta pregunta es similar a preguntar: "¿Es eso un dólar o un dólar?", "¿Un quid o una libra?" Lo mismo ... solo una terminología diferente.

Referencias a dictionary.com ....

Diseñador: una persona que diseña o ejecuta diseños, especialmente uno que crea formas, estructuras y patrones, en cuanto a obras de arte o máquinas.

Artista:

1 una persona que produce obras en cualquiera de las artes que están principalmente sujetas a criterios estéticos.

2. una persona que practica una de las bellas artes, especialmente un pintor o escultor.

3. una persona cuyo oficio o profesión requiere un conocimiento de diseño, dibujo, pintura, etc .: un artista comercial.

4. una persona que trabaja en una de las artes escénicas, como actor, músico o cantante; un artista público: un artista de mimo; Un artista de la danza.

5. una persona cuyo trabajo exhibe habilidades excepcionales.

He tachado definiciones obvias no relacionadas, pero las otras tres son muy parecidas a la definición de "Diseñador".

En el mundo de hoy, muchos pueden ver a un "diseñador" como operador de computadora y lamentablemente muchos diseñadores también pueden verse así. Sin embargo, el diseño tradicionalmente ha requerido una gran artesanía, manos firmes, un buen ojo artístico, etc. El diseño no siempre ha sido tan simple como iniciar una aplicación y mover algunos objetos en una página digital. Hay arte en él, igual que hay diseño en el arte.

Yo, personalmente, no conozco ningún diseñador que no se califique también como artista. Conozco a varios artistas que no se calificarían a sí mismos como diseñadores, pero esa es más una postura intolerante sobre el dinero que el trabajo real.

¿Los diseñadores que crearon los maravillosos carteles musicales y las portadas de los álbumes de los años 60 y 70 no fueron artistas?

¿Paul Rand no era artista?

¿Saul Bass y Milton Glazer simplemente diseñadores sin "arte" en su trabajo?

Yo creo que no.

Oh, tantos votos negativos ... :) Aparentemente, una gran cantidad de diseñadores piensan que no son artistas o una gran cantidad de artistas piensan que no son diseñadores.

El arte es típicamente algo que un artista designa como arte, o que la sociedad ha considerado culturalmente importante. A menudo es un trabajo físico (o simplemente una idea) que tenía una determinada intención estética o intelectual. Su propósito puede variar, desde ser una salida de expresión personal, para excitar los ojos, establecer un estado de ánimo / emoción, proporcionar comentarios, etc.

El diseño generalmente está destinado a dar orden a una idea u objetivo, abordar problemas y resolverlos. Los diseñadores tienen que lidiar con la utilidad práctica (algo que tiene un propósito). Lo que distingue a los diseñadores es que deben considerar la función y la utilidad además de las cualidades artísticas. Sin embargo, algunos diseñadores pueden no tener interés o habilidad en el arte y se ocupan estrictamente de investigar o conceptualizar formas de manejar un problema a través del diseño.

Pueden superponerse mucho.

Más confusamente, las artes aplicadas se ocupan del uso del arte para un propósito específico. El diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores y las artes decorativas pueden considerarse artes aplicadas, así como prácticas de diseño.

Algo parecido a la arquitectura implica un sentido del arte visual y la necesidad de un diseño cuidadoso.

Los artistas ilustradores comerciales crean arte con el propósito de diseñar un negocio (como la portada de una revista).

Algunos diseñadores pueden hacer un trabajo que haga el trabajo de diseño, pero que también sea una obra de arte.

Estoy seguro de que un puñado de objetos en los museos de historia eran diseño y arte. Una maceta estaba destinada a contener agua / comida / plantas (diseño), mientras que la forma o las imágenes también proporcionaron una instantánea de la cultura (arte).

Una diferencia es la practicidad.

El arte no necesita ser práctico, mientras que el diseño sí. Una silla que se utilizará debe diseñarse para el propósito adecuado (sentarse en ella). Y una silla puede ser arte porque está designada (como un readymade). Una persona también podría hacer una silla hecha de puntas afiladas y podría ser arte, pero no el diseño adecuado para sentarse.

En referencia al comentario a continuación, el diseño no puede tener un resultado práctico final (como un diseñador de papel tapiz). Sin embargo, un diseñador de papel tapiz todavía tiene que considerar la practicidad dentro de un medio altamente decorativo. Probablemente tengan la intención de cumplir dentro de ciertos parámetros: como la forma en que puede repetirse la forma o el patrón y la uniformidad de cada tira, qué escala tiene sentido para que una pared sea visible en una habitación, el tema apropiado (o abstracción) que sea adecuado en un hogar o negocio. También pueden pensar en lo que es práctico desde una perspectiva comercial (¿Este diseño tiene el atractivo suficiente para ser rentable?). El papel tapiz generalmente no se considera arte "fino", pero el diseñador de papel tapiz puede sentir que el diseño requiere formas de arte, ya sean sutiles, simplistas o audaces para contrastar con el espacio interior.

En resumen, los artistas no están limitados por restricciones prácticas (aunque a veces pueden autoimponerse). Se puede requerir que los diseñadores creen bajo ciertas pautas que pueden o no tener componentes artísticos.

He sido diseñador durante 8 años y trabajé con muchos diseñadores y artistas.

Para resumirlo rápidamente, diría:

• Los artistas están preocupados por el diseño en sí, quieren hacer algo hermoso a su manera.

• Los diseñadores quieren resolver los problemas primero, luego hacerlo bonito de
  acuerdo con el objetivo y el cliente.

Es dudoso que haya una respuesta 'correcta' a esta pregunta. Pero eso es lo que lo hace divertido.

Un poco de historia con respecto al diseño, al menos 'diseño gráfico' dado que estamos en el sitio web de GD. En la era temprana de la industria, en realidad se llamaba 'arte comercial'.

Dado eso, un argumento para discernir la diferencia entre los dos:

diseño gráfico, también conocido como arte comercial : arte que debe comunicar un mensaje definido a un público definido dictado por el cliente.

arte : arte que puede comunicar cualquier mensaje que el artista desee (intencionalmente o no) a cualquier espectador (incluso si solo el artista mismo) desea el artista.

Mi respuesta corta es que los diseñadores están diseñando para la audiencia. Si el público no comprende su contenido casi de inmediato, entonces es un mal diseño. Un artista crea arte para sí mismo o para otros, pero no tiene que hacer que su mensaje sea entendido de inmediato por los extraños. El diseño es un tipo de arte, pero tiene objetivos específicos para ser entendidos por su audiencia. El arte es muy amplio y no tiene que apegarse a ese objetivo.

La forma más concisa que puedo decir ... El buen diseño mejora nuestras vidas al hacer que las cosas sean bellas y funcionales, mientras que el buen arte nos hace cuestionar nuestras vidas, cultura, hábitos, etc. En mi opinión, una hermosa pintura que no plantea nada las preguntas (digamos un bonito retrato realista) entrarían en la categoría de manualidades.

Para mí, el diseño siempre ha sido sobre la estructura de las cosas. Tiene necesariamente un componente funcional. Con el diseño gráfico específicamente, lo veo como la organización y presentación de información: comunicación visual.

Por lo tanto, una ilustración sería arte, pero colocar esa ilustración en el diseño de un periódico y elegir la fuente para acompañarla es diseño. El arte conceptual puede establecer una dirección creativa para una casa o un automóvil, pero los arquitectos y diseñadores adaptan y reestructuran la visión artística para trabajar funcionalmente.

El arte se puede crear con un propósito más allá de la estética pura y, por lo tanto, se diseñaría para comunicar algo o cumplir un papel. Un sitio web puede diseñarse para mostrar información estrictamente de la manera más espartana posible, pero puede aumentarse con estilos y colores que lo hagan ver mejor. Por lo tanto, el arte se puede diseñar bien y el diseño puede verse bien.

Así que creo que veo la diferencia entre arte y diseño como un espectro más amplio entre forma y función. El "diseño puro" tiende a ser minimalista y funcional; El "arte puro" tiende a ser más acerca de mostrar belleza.

El arte es el concepto inicial y, a menudo, el resultado final. El diseño es lo que sucede en el medio.

Arte (n)
la expresión o aplicación de la habilidad creativa y la imaginación humana, típicamente en una forma visual como la pintura o la escultura, produciendo obras para ser apreciadas principalmente por su belleza o poder emocional.

Diseñe (n)
un plano o dibujo producido para mostrar el aspecto y la función o el funcionamiento de un edificio, prenda u otro objeto antes de su construcción o fabricación.

Para usar la pregunta muy válida de Scott sobre obras de arte encargadas Considere el juicio final

Es a la vez diseño y arte . Fue arte en sus inicios. ¿Qué debería evocar emocionalmente? ¿Qué debería ser comunicar y decir? Luego se convierte en Diseño: el problema de cómo ejecutarlo dentro de un espacio finito, presupuesto finito y métodos y materiales finitos. Todos esos innumerables bocetos de estudio y dibujos que hizo Miguel Ángel. Las horas y meses dedicados a planificar y dibujar a lápiz. Luego, como han dicho otros, particularmente Scott y Ekloff, puede convertirse nuevamente en Arte . Eso está determinado por su importancia social y cultural. ¿Por qué esta pintura en particular se considera un gran arte? Porque los historiadores y aficionados nos dicen que es un gran arte .

Según el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Minnesota :

Promovemos la expresión creativa y el desarrollo conceptual a través de una amplia gama de disciplinas y prácticas artísticas. Las experiencias iniciales que enfatizan los métodos tradicionales se complementan a niveles intermedios y avanzados mediante procesos experimentales.

Según el Departamento de Diseño de la Universidad de Minnesota :

A través de un compromiso único con la creatividad y el avance de las tecnologías, la Facultad de Diseño de la Universidad de Minnesota lidera, innova y educa en la gama completa de campos de diseño al investigar problemas actuales y emergentes, explorar nuevos conocimientos y abordar y resolver problemas del mundo real. ; todo mientras se adhiere al pensamiento de diseño socialmente responsable, sostenible y colaborativo.

La perspectiva de una persona publicada por la AIGA, art vs. diseño

Ahora, entiendo que el diseño en el sentido comercial es un proceso muy calculado y definido; se discute entre un grupo y se implementa tomando pasos cuidadosos para asegurar que se cumplan los objetivos del proyecto. Un diseñador es similar a un ingeniero en ese aspecto y no solo debe tener un ojo para el color y el estilo, sino que debe adherirse a detalles funcionales muy intrincados que cumplan con los objetivos del proyecto. La palabra "diseño" se presta a una pista de que alguien o algo ha creado cuidadosamente esta "cosa" y se ha ejecutado mucha planificación y pensamiento para producir las imágenes o los materiales utilizados para el proyecto.

Por otro lado, el arte es algo completamente separado: cualquier buen artista debe transmitir un mensaje o inspirar una emoción que no tenga que cumplir con ninguna regla específica, el artista está creando sus propias reglas. El arte es algo que puede provocar un solo pensamiento o sentimiento, como la simplicidad o la fuerza, el amor o el dolor, y la composición simplemente fluye de la mano del artista. El artista es libre de expresarse en cualquier medio y combinación de colores, utilizando cualquier cantidad de métodos para transmitir su mensaje. Ningún artista tiene que explicar por qué hicieron algo de una manera distinta, aparte de que esto es lo que sentían que retrataría mejor el sentimiento, la emoción o el mensaje.

Muchos diseñadores son artistas y muchos artistas son diseñadores, la línea entre ambos es compleja e intrigante.

El arte no tiene un propósito tangible, es lo más puramente intangible que existe y existe simplemente para ser.

El diseño tiene un propósito tangible.

Artista: una persona que produce obras en cualquiera de las artes que están principalmente sujetas a criterios estéticos.

Diseñador: una persona que diseña o ejecuta diseños, especialmente uno que crea formas, estructuras y patrones, en cuanto a obras de arte o máquinas.

Esos no ponen ninguna diferencia clara en el significado. Así que tendremos que crear uno nosotros por ahora:

Diseñador: veremos a los diseñadores como personas capacitadas con un vasto conocimiento en las reglas del proceso de diseño, cómo usar diferentes elementos para beneficiarlos, el significado de los colores, etc.

Artista: los artistas serán esos tipos que probablemente sean autodidactas, tengan una comprensión básica de las reglas y vieron su uso en múltiples ocasiones, pero en su trabajo tienden a seguir sus propios caminos.

1. Los buenos artistas inspiran, los buenos diseñadores motivan
2. Los artistas son talentosos, el diseñador es hábil
3. muchos diseñadores son artistas en su tiempo libre
4. los diseñadores tienen una habilidad única para llevar algo del concepto básico a una terminación hermosa
5. El diseñador es un planificador, el artista es un creador

El diseño es un proceso, el arte es un producto. El diseño es una parte esencial e ineludible de crear algo, el arte es algo.

Ambos términos han sido tan maltratados y malversados, son tan adaptables y adaptados a tantas cosas diferentes, y han significado cosas tan diferentes en tantos lugares y tiempos, que ya no tienen, en mi opinión, ningún significado preciso y fijo aparte de cómo la persona que usa la palabra pretende que se entienda.

Como diseñador profesional, creo que todo el mundo está diseñando todo el tiempo, no hay no diseño en sí, solo un buen diseño y un mal diseño, y la diferencia entre esos dos es simplemente una cuestión de esfuerzo y concentración y un poco de experiencia. y conocimiento y posiblemente "talento" si esa palabra en sí misma puede tener algún significado útil.

Como artista, evito intencionalmente usar la palabra Arte o Artista para describir lo que hago (y lo que la mayoría de los otros artistas también hacen), y trato de usar términos específicos como "fotografía", "pintura", "ilustración", " rendimiento "o simplemente" trabajo ".

Como se aplica al diseño gráfico, diré que la diferencia entre Arte y Diseño o Artista y Diseñadores, es Expresión vs Comunicación. La expresión y la comunicación tienen objetivos completamente diferentes. La expresión es sobre el artista y su punto de vista, el diseño es sobre la audiencia y el espectador. La expresión puede ser abstracta e intangible, pero el diseño tiene que despejarse en su mayor parte.

Lo explico en un video aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=QLMJjzJ7g4Y

Al observar la forma de la terminología fuera de cualquier campo, creo que los matices de la terminología funcional se basarían en las relaciones sociales y la economía. Tengo algo de experiencia con los diseñadores gráficos en la industria del software.

Diría que uno articularía: "Necesito contratar a un diseñador", pero rara vez o nunca articula "Necesito contratar a un artista". Del mismo modo, cualquiera puede llamarse a sí mismo "un artista", pero si se llama a sí mismo "diseñador", es mejor que haya cobrado un cheque de alguien.

En términos de conjuntos de habilidades, las habilidades de un diseñador generalmente abarcan las de un artista, pero las personas definidas por ellos mismos y otros como artistas rara vez tienen o se espera que tengan habilidades en el diseño. Los diseñadores en muchos campos combinan habilidades artísticas o estéticas con algún tipo de habilidad de ingeniería. El diseño industrial es el ejemplo obvio. En el software, un diseñador de interfaz de usuario debe combinar la habilidad artística con una comprensión profunda de la funcionalidad bajo los pines del uso de la interfaz de usuario.

Sociológicamente, los artistas son estereotipados como egocéntricos, egocéntricos, fugaces e poco confiables. Crean en flashes impredecibles que no se pueden programar. No son "jugadores de equipo". Los diseñadores, por el contrario, se consideran profesionales disciplinados capaces de operar dentro de los horarios y con un equipo de otros profesionales con habilidades complementarias para llevar a cabo un objetivo más amplio, por ejemplo, lanzar software complejo, funcional y estéticamente agradable.

Uno puede discutir sin cesar sobre los ideales platónicos, pero al elegir qué palabra usar en qué contexto, creo que hay una distinción bastante clara en el mundo real entre "artista" y "diseñador".

... al menos para las personas que escriben los cheques.

Como dijiste en la pregunta original "Me parece que cada diseñador puede ser un artista, pero no todos los artistas son diseñadores". En un entorno laboral, los diseñadores se consideran artistas, pero tienen una comprensión más general de cómo un proyecto completo se unirá en una pieza exitosa. Los diseñadores tienen una idea general de cómo un proyecto completo se unirá desde el concepto hasta su finalización.

Ahora en un entorno de trabajo, el artista trabaja más en piezas de arte individuales de un proyecto, sin preocuparse tanto por todo el proyecto. Casi todos los artistas tienen buenas habilidades de diseño porque crear una obra de arte requiere habilidades de diseño si va a ser una obra de arte exitosa.

Es por eso que la mayoría de las empresas tienen un diseñador que tiene artistas trabajando junto a ellos. Si el diseñador se enfoca más en cómo las piezas de un proyecto se combinarán exitosamente, mientras que el artista se enfoca más en las piezas de arte individuales, entonces se hace más fácil tanto para el diseñador como para el artista.

Artista es un término general, diseñador es un término más descriptivo y práctico.

Como se dijo una y otra vez, un artista puede ser muchas cosas. Mira su uso en la industria de la música; un cantante es un artista y en muchos casos también lo es la persona que ajusta los botones. La persona que ajusta los botones (productor) físicamente no da nada al arte, también conocido como soltero, pero al final hizo algo que contribuyó a la belleza del arte / producto final (con sus conocimientos y habilidades).

La distinción es completamente personal, ningún argumento puede probar que un artista es un artista; y por la misma razón, ningún argumento puede refutarlo tampoco. Mientras que muchas distinciones específicas pueden calificar a una persona como diseñador, o no.

Un artista es un artista si quieren serlo.

Ahora, hay personas que hacen cosas puramente para obtener ganancias financieras, pero no son artistas de gran éxito . Realmente no dan un centavo por lo que están haciendo, y lo más probable es que no se consideren artistas, o se engañan. Son el equivalente a los cantantes de sincronización de labios.

Para concluir, un artista es una persona que se expresa a través de medios creativos; Un diseñador que diseña porque quiere, es un artista.

Cuando un buen diseñador se retira, dudo mucho que dejen de ser creativos.