¿Cómo reforzar las decisiones de diseño intuitivas?

No soy un diseñador profesional, es decir: no he estudiado diseño gráfico en la universidad o similar. Quería hacerlo, pero las numerosas cláusulas no lo permitían.

Por otro lado, en realidad estoy haciendo diseño gráfico desde los 15 años. Y, en comparación con lo que veo de otras personas con antecedentes comparables, lo estoy haciendo bastante bien.

Mi problema: si bien generalmente puedo sentir que las cosas tienen que colocarse, diseñarse, diseñarse, tipearse o colorearse de una manera específica, no tengo ni idea de por qué.

¿Cuál sería la mejor manera para que personas como yo aprendan las razones detrás de las decisiones intuitivas que tomo?

Dado que esta es una pregunta basada en opiniones bastante no deseada en general, se supone que los siguientes puntos la hacen una buena pregunta que cumple con StackExchange:

• Solo puedo aprender en mi tiempo libre. No sugiera estudios a tiempo completo como ir a la universidad. (Tengo que trabajar en paralelo para ganar dinero para alimentar a mis hijos, ¿verdad?)
• Prefiero aprender a velocidad aleatoria, por ejemplo, repetir cosas si no lo entiendo. Y tal vez no haga nada por un período de 3 semanas porque estoy en un viaje de negocios.
• Se prefiere el aprendizaje barato o gratuito.
• Creo que ya hay una lista de buenos libros de diseño en otro lugar, así que omita eso.
• Aparte de los libros, el tipo de aprendizaje realmente no importa.
• Al final de la fase de aprendizaje, debería poder decirles a mis colegas las razones por las que cambio las cosas, por ejemplo,
  • "no uses rojo aquí, porque significa peligro"
  • "no use más de 3 fuentes diferentes, porque ..."
  • "iguala la distancia, porque ..."

Hoy mi razón es "porque se ve feo", pero la gente no se siente tan cómoda con esa explicación.

¿En qué solución estoy pensando?

• Es un entrenamiento en línea
• Muestra diseños y necesito responder lo que cambiaría
• El sitio web me dice si estoy en lo correcto. Como un juego tal vez.
• El sitio web me dice la razón por la cual es correcto y ofrece un enlace para leer los antecedentes teóricos. (Modo principiante)
• En el siguiente paso también tengo que dar la razón. (siguiente nivel)

No estoy seguro de si existe algo como esto (o mejor). Y dado que no hablo inglés nativo, no tengo idea de qué términos de búsqueda necesitaría usar para encontrar tal cosa.

Es difícil imaginar un sitio web o un juego que pueda hacer esto de manera efectiva. Incluso en la escuela parece que solo hay respuestas "duras" (es decir, correctas o incorrectas) para los ejemplos más obvios, y el resto son críticas de varias personas que hablan desde múltiples puntos de vista.

Por supuesto, incluso pueden cambiar con el tiempo, ya que un buen diseño tiende a volver a la psicología cognitiva y los esquemas sociales / aprendidos. "Romper la red", por ejemplo, puede haber estado mal en los años 70, pero justo en los años 80 .

Personalmente, he aprendido más al escuchar a diseñadores experimentados criticar otro trabajo, o cuando explican su propio trabajo. Definitivamente fue un proceso de aprendizaje, y el primer paso no fue asumir que la mezcla de palabras de fantasía eran solo BS completas.

Además, descubro que soy mejor para explicar lo bueno frente a lo malo cuando leo sobre los aspectos cognitivos del diseño. Comprender estos fundamentos me permite hablar ampliamente sobre cómo un elemento de diseño encaja (o no encaja) en esquemas visuales comunes. En mi opinión, puede deberse simplemente a comunicar sentimientos en lugar de a una comprensión completa de los principios de diseño, que es algo que solo requiere práctica (según mi experiencia).

En la práctica, a menudo me refiero a una jerarquía visual de elementos frente a la intención del trabajo completo. Por ejemplo, si un logotipo está demasiado cerca de otros elementos, puedo decir que confunde la importancia del logotipo frente a los otros elementos. O si varios elementos relacionados tienen proporciones extrañas entre sí, podría reducir el efecto cognitivo de la repetición, disminuyendo así la fuerza o el impacto de un diseño.

Para resumirlo un poco, enfóquese primero en la intención del diseño. La intención se comunica con mayor frecuencia a través de una jerarquía visual, que nuevamente se basa en esquemas cognitivos que compartimos como humanos (como el rojo significa peligro, etc.) o restricciones físicas (como los párrafos anchos cansan nuestros ojos). Luego compare esa intención con la ejecución en términos de herramientas visuales, como tamaño, repetición, proporción o contraste.

Con este enfoque, los libros o blogs que lee se convierten en herramientas para comunicar el diseño, no solo para comprender el diseño. Por ejemplo, puede decir que un bloque de texto se siente demasiado ocupado porque es desproporcionado con otros elementos, y luego hacer referencia a Bringhurst para explicar por qué eso es algo malo en su situación.

Si bien es posible que no sea un principiante en el diseño, a menudo recomiendo The Non Designers Design Book a las personas que necesitan una forma más fácil de pensar sobre el diseño. El libro hace un gran trabajo al simplificar el diseño en algunas categorías con reglas simples a seguir. No hará que un buen diseño sea excelente, pero puede hacer que el diseño ofensivo no sea ofensivo. En su caso, puede simplemente brindarle una manera fácil de hablar sobre diseño con personas que no son diseñadores.

Por último, aquí hay una cita que uso como referencia para evaluar mis propios diseños. También ayuda con la tendencia de los no diseñadores a querer llenar espacios en blanco, o "agrandar el logotipo".

"Un diseñador sabe que ha logrado la perfección no cuando no queda nada más que agregar, sino cuando no hay nada más que quitar".

Antoine de Saint-Exupéry

Claro, puede sonar pretencioso, pero dado que hay un estereotipo común (esquema mental) de que los buenos diseñadores son pretenciosos, tal vez te ayudará a convencer a alguien sin tener que explicar el diseño. :pag

¡Espero que eso ayude!

¡Esta es una gran pregunta! Sin embargo, es amplio, así que espere que las respuestas lo sean igualmente .

¿Cómo puede explicar objetivamente la razón detrás de las decisiones intuitivas que toma en el diseño gráfico?

Esta es probablemente una de las preguntas más profundas que uno puede hacer sobre el diseño gráfico, y se necesita pensar seriamente para responder adecuadamente, lo que lo convierte en un gran tema.

No te voy a dar un sitio web o un recurso, sino que te lo explique yo mismo. De hecho, ¡ese sitio web en el que estás pensando podría ser el que estás ahora mismo!

Editar: El alcance de esta pregunta.

Ahora, esta pregunta es demasiado amplia para ser completa, completamente respondida en este formato, pero debido a que me gusta este tipo de pregunta, y la comunidad decidió votarla en lugar de cerrarla, voy a proporcionar una respuesta explicando algunos ejemplos de pensar objetivamente sobre decisiones de diseño intuitivas.

Depende de usted usar esos ejemplos y aplicar el mismo pensamiento a otros aspectos del diseño gráfico.

La ciencia detrás de tu habilidad como diseñador

Las preguntas profundas de diseño gráfico como esta a menudo se descartan como subjetivas, ¡pero esto no es cierto!

Al igual que la ciencia determina cómo funciona la mente, el diseño gráfico tiene una ciencia. Los artistas, en lugar de usar números y fórmulas, estudiamos la ciencia de comprender y predecir la interacción visual y mental del espectador con (y la respuesta al) diseño.

Explicación objetiva y comprensión del diseño gráfico

Estos son los puntos en los que debe centrarse para llevar sus opciones de diseño intuitivo y sus habilidades a una perspectiva objetiva para que pueda comprenderlas y explicarlas más allá del alcance de "Usé esta forma porque me pareció correcta".

- Punto (s) focal (es): el diseño gráfico de cada medio, forma, estilo y propósito gira en torno al éxito del diseño al atraer la mirada y la mente del espectador al lugar o lugares correctos.

Una explicación bien escrita del punto focal.

Un resumen rápido:

Si esto se logra mediante el color, el enfoque, el posicionamiento o una combinación de los tres, el concepto es el mismo: hay una o más áreas específicas en cualquier logotipo, interfaz, anuncio o página que desea que el espectador note antes de que él mira hacia otro lado .

Por ejemplo, en esta respuesta , he diseñado el contenido para presentar su visión con información agrupada y organizada (puntos de enfoque) a primera vista, en lugar de usar párrafos simples y espaciados, lo que probablemente dejaría sus ojos escaneando el texto con aburrimiento.

De la misma manera que usa "intuitivamente" una fuente específica, o icono, o sección, o ancho de línea en un área de su diseño, estoy usando espaciado y peso / tamaño de fuente para presentar a sus ojos un conjunto visual equilibrado contenido que te hará sentir cómodo interpretando como yo quiero que lo hagas, en lugar de pasarlo por alto.

Esta es una demostración de bajo nivel de la ciencia involucrada en atraer la atención y la mente del espectador al contenido en la forma en que usted, como artista, pretende.

Toma el espacio, el equilibrio y el enfoque que ve en su diseño y lo modifica hasta que predice que el espectador verá su diseño de la manera que lo desea.

- Design Emotion: la intención de estimular la emoción del usuario a través de la descripción del estado de ánimo.

Un artículo esclarecedor sobre el uso de la emoción en el diseño.

Un resumen rápido:

Ya sea que esté diseñando un personaje de anime, o simplemente usando un efecto de sombra abstracto en un icono, como artista, trabaja para afectar la mente del espectador para que se sienta de una manera específica después de mirar (o interactuar con) el diseño.

Al utilizar un esquema de colores vívidos (o en escala de grises) , o retratar actividades de personajes , intenta hacer que el espectador sienta una emoción específica.

Al diseñar un documento, póster o respuesta a una pregunta de diseño gráfico con la medida adecuada de detalles visuales , intenta hacer que el espectador se sienta visualmente satisfecho mientras interpreta la información que desea que absorba.

Finalmente, al combinar este contenido visual con un esquema de color específico y una actividad de personaje o interfaz, intenta hacer que el espectador sienta emociones específicas y complejas, mientras permanece visualmente satisfecho, posiblemente durante el tiempo que desee que pase. mirando un cartel o anuncio (o programa de televisión).

- Asunto: la importancia de utilizar el tema correcto para colocar la atención del espectador en el lugar correcto .

Una lección en profundidad sobre la importancia del enfoque temático.

Un resumen rápido:

Podemos predecir cómo un grupo específico de usuarios va a reaccionar a un estilo específico, cómo se sentirá acerca de una actividad específica, y donde se dibujará su atención durante todo el proceso, pero todo actúa como una modificación a la base del diseño: la tema en cuestion.

Como diseñador, usted elige el tema que predice que hará que el espectador se enfoque en el tema que desea.

Si el tema son las palabras y el logotipo en un anuncio, puede usar un cuadro de un solo color con texto como tema para su diseño. Si desea que se mueva el visor, puede usar una imagen conmovedora o simplemente mover palabras.

El efecto deseado en el espectador se centra en el tema que elija para el diseño.

El resumen objetivo

Al final, cada decisión que tome en el diseño de cualquier cosa puede observarse y explicarse objetivamente al observar dos cosas:

• ¿Cómo quiero que mi público objetivo se sienta y reaccione ante el diseño?
• ¿Qué predigo como artista, es la mejor manera de lograr ese sentimiento y reacción?

Cuando combina estas dos preguntas con los aspectos del diseño explicados anteriormente, puede comprender objetivamente y mejorar su habilidad como artista.

Quería saber cómo puede comprender las decisiones de diseño intuitivas que toma para poder explicarlas y también mejorarlas .

Esa es una muy buena meta , y creo que con solo hacer esta pregunta, ya te estás moviendo en la dirección correcta.

En conclusión

Al centrarse en el punto focal, el estado de ánimo y el tema, puede comprender y explicar el propósito de cada aspecto de sus elecciones de diseño.

Estas son solo algunas de las muchas áreas importantes del diseño, pero al reconocerlas, estará en camino de comprender mejor por qué toma las decisiones intuitivas que hace en Diseño gráfico,

La mejora viene a través de la práctica de su capacidad para predecir la reacción de un usuario a un diseño específico, y lo más importante , su capacidad como artista para poner ese diseño en un medio tal como lo imaginó.

Consulte las fuentes citadas para obtener una comprensión más completa de estos aspectos de sus decisiones de diseño intuitivo si tiene tiempo. De lo contrario, esto al menos debería permitirle comenzar a reflexionar sobre algunos aspectos de sus decisiones de diseño de manera que pueda aprender y explicarlas.

Muchas ideas interesantes aquí, pero tal vez no lo que esperaba el OP. Específicamente, @ThomasW solicita una herramienta de capacitación interactiva de tipo cuestionario en la que pueda aprender las respuestas correctas e incorrectas para diseñar preguntas.

Hay una limitación inherente a este enfoque de aprendizaje, por supuesto: las decisiones de diseño no suelen tener respuestas simples correctas e incorrectas.

Dicho esto, un poco de búsqueda en Google encontró una serie de sitios web que ofrecen pruebas de diseño gráfico de varios niveles de profundidad y detalle. No he explorado ninguno de estos lo suficiente como para respaldarlos, pero pueden ayudarlo a desarrollar su vocabulario de diseño y mejorar su confianza en sus decisiones intuitivas.

• http://www.andyrutledge.com/creativity-is-not-design-test-2.php
• http://www.bumsniffingdogs.com/shermanstudios/flash/graphicdesigniq.pdf
• http://www.funnelbrain.com/contentpage.php?name=graphic-design
• http://www.graphic-design.com/DTG/Design/test/index.html
• http://desktoppub.about.com/od/tests/

Entonces eso podría ayudarlo a comenzar, pero ¿entonces qué?

Diseñar libros, blogs y sitios web son importantes para ayudarlo a desarrollar el vocabulario para comunicar sus ideas de manera efectiva. Pero la única forma en que puede confiar en que un diseño es correcto o no es considerar cómo reaccionan las personas. ¿Entienden la información que estás tratando de transmitir? ¿Sienten las emociones que estás tratando de evocar?

Hay una gran industria de pruebas de diseños por parte de los usuarios. Y aunque las firmas de marketing y diseño que investigan mantienen mucho de eso, también hay mucho disponible en la literatura académica y popular. Los términos de búsqueda a considerar son "grupos focales", "investigación de mercado", "pruebas de usabilidad" y "pruebas A / B", junto con términos de búsqueda relevantes para cualquier aspecto del diseño que le interese. Para el diseño web, el Nielson Norman Group publica muchos informes gratuitos de las conclusiones de sus pruebas de usuario.

Más allá de eso, haga sus propias pruebas: de sus propios diseños, o de los diseños que ve y que le gustan o no, y no puede definir por qué. La respuesta de @HostileFork sugiere algunos buenos enfoques para probar sus instintos de diseño contra las reacciones de otras personas; También me gusta la forma en que esta publicación de blog (en realidad, un extracto de libro) aborda lo que el autor llama "Pruebas de usabilidad rápidas y sucias".

Escuche lo que dice la gente sobre lo que le gusta o no y por qué . Conviértalo en su propio programa de capacitación interactivo en vivo: vea si puede predecir lo que dirá la gente o qué diseño preferirán. Estoy seguro de que este enfoque, mantenido a lo largo del tiempo, será una forma mucho más efectiva de aprender diseño que cualquiera de los cuestionarios de opción múltiple para los diseñadores gráficos enumerados anteriormente.

Trataré de abordar un punto (que se superpone un poco con el punto de @ JonathanTodd con respecto a la "transferencia mental"), aunque seré más breve:

El diseño gráfico es el estudio de la heurística visual que generalmente ayuda a lograr una comunicación clara .

Si crea un logotipo para una compañía de seguros y se lo muestra a personas sin el nombre, y suponen que es para una heladería ... no pudo comunicarse. Si se trata de un póster de concierto cuyo objetivo principal es informar sobre un evento y nadie se da cuenta de la fecha (o si olvidó ponerlo por completo), no pudo comunicarse. Si crea señalización para un restaurante y nadie lo ve ni lo recuerda porque se mezcla con el spam visual ambiental, entonces no pudo comunicarse.

Los libros, los videos o los blogs de Internet de largo aliento pueden enseñarle (o afirmar que le enseñan) algunas heurísticas que pueden utilizarse para servir mejor a la comunicación. Pero al final del día no serán tan buenos como probar un diseño específico con una audiencia relevante. Nunca se sabe cuando algo extraño que haces va a encontrar un gancho psicológico con las personas y hace clic .

Sin embargo, simplemente no hay tiempo ni presupuesto para hacer 20 variaciones en cada diseño y encuestar a las personas al respecto. Por lo tanto, no importa cuánto aprenda, siempre trabajará desde la intuición ... simplemente se convierte en una intuición cada vez más informada por la experiencia. En todo caso, creo que los diseñadores gráficos se vuelven demasiado complacientes al creer que los diseños que rompen algunas reglas simplistas no pueden ser más efectivos que sus creaciones "correctas" (pero posiblemente aburridas).

¿Como saber? Como dice el dicho:

Q: "How do I avoid making mistakes?"
A: "By having experience."

Q: "How do I get experience?"
A: "By making mistakes."

Dices que ya has comenzado. Voto que cualquier trabajo que ya haya realizado sea probablemente un buen lugar para comenzar a buscar lugares para mejorar. Vuelve a trabajar tus propias cosas anteriores ... elige una cosa que no funciona y arréglalo. Cuente esa historia de la mejora y muéstresela a otros diseñadores y vea si creen que está ladrando el árbol equivocado. Únete al chat aquí , publica lo que tienes.

También te sugiero que adquieras el hábito de llevar tus diseños en tu teléfono inteligente o tableta, para que puedas sacarlos cada vez que alguien muestre interés en discutir lo que haces. Mencione que siempre está buscando comentarios y pregunte a las personas qué piensan. ¡No solo diseñadores gráficos! Uno no quiere terminar en una cámara de eco de pensamiento grupal.

Dicho de otra manera: no tiene que reforzar sus decisiones de diseño intuitivas si resultan correctas, solo desafíelas si son incorrectas. Y la forma de probar si son correctas o no es compartir sus diseños.

@ Thomas, gracias por hacer una pregunta tan hermosa ... :)

No se puede enseñar el gusto ni se puede enseñar diseño, solo se pueden mostrar las posibilidades y la historia y compartir experiencias.

Me pregunto que a veces ninguna interfaz de usuario es la mejor .

Recuerde: "En el momento del cambio, los alumnos son los que heredarán el mundo, mientras que los conocedores estarán bellamente preparados para un mundo que ya no existe".

Para empujar los límites necesitas saber dónde están los bordes.

“El diseño es la acción de traer algo nuevo y deseado a la existencia, una postura proactiva que resuelve o disuelve situaciones problemáticas por diseño. Es un compuesto de experiencia rutinaria, adaptativa y de diseño que se aplica a situaciones dinámicas complejas ". aplica a —Harold Nelson

El diseño es una disciplina que se puede gestionar.

Un marco que debe ejecutarse dentro de usted

Define el desafío:

Desarrolle un conjunto de preguntas poderosas para descubrir oportunidades y enmarcar la innovación.

Reunir datos:

Aprenda cómo recopilar datos a través de la investigación cualitativa, como la observación y la narración de historias para aumentar las formas tradicionales de recopilación de datos. Las herramientas incluyen el mapeo de viajes y el análisis de la cadena de valor

Vuelva a enmarcar y aclare el desafío:

Haga que la investigación tenga sentido al ver patrones, temas y relaciones más amplias entre la información. Desafíe los supuestos e ilumine las oportunidades latentes en el mercado.

Reflexión ingeniosa:

Cultive su intuición y desarrolle formas estéticas de conocimiento. La solución elegante gana en el mercado. Visualización: desarrolle habilidades de pensamiento visual para descodificar imágenes y comunicar ideas visualmente. La alfabetización visual trasciende las limitaciones del lenguaje y activa nuestros sentidos. Las herramientas incluyen mapeo mental, bocetos y pintura.

Idear:

Aprenda seis herramientas de generación de ideas para fomentar cambios en la percepción, romper con las mentalidades tradicionales y generar ideas iniciales para la innovación, incluyendo SCAMPER, pensamiento metafórico, conexión de puntos y técnicas de invención de Edison.

Evaluar:

Identifique los criterios que necesita para evaluar ideas; aprender la distinción entre criticar y criticar una idea; dar retroalimentación que mejore la creatividad en lugar de aplastarla.

Prototipos:

Cree una representación visual tangible de su idea y preséntela al grupo para recibir comentarios. Cree una factibilidad y una lista de verificación de adopción para que las personas participen. Co-creación de clientes: explorar futuros alternativos con sus clientes internos y externos

Evaluar:

Recopilar comentarios del prototipo. Evalúe los resultados y refine su proyecto. Desarrolle un conjunto de preguntas de retroalimentación para obtener la información que necesita, es decir, ¿esto agrega valor al cliente?

Implementar:

Crea un plan de acción y prueba tu diseño

Iterar:

Evaluar resultados, modificar y mejorar, utilizando este marco.

Si bien aprender a ser un buen diseñador lleva años, los no diseñadores pueden aprender a pensar como un diseñador y aplicar estas habilidades al liderazgo y la innovación. Los desafíos prácticos de innovación lo guiarán a través de un proceso de pensamiento de diseño de principio a fin.

• Desarrolle las 5 habilidades de descubrimiento que conforman el ADN del innovador y optimice su capacidad de innovar
• Examine las cuatro fuerzas principales que dan forma al diseño y los 10 tipos de diseño que puede aprovechar
• Cómo conectarse más profundamente con los clientes para descubrir oportunidades de diseño
• Transforme conocimientos y datos en ideas procesables
• Explore los conjuntos de herramientas y conjuntos de habilidades utilizados por los diseñadores: empatía por sus clientes, generación de ideas, pensamiento crítico, formas estéticas de conocimiento, resolución de problemas, creación rápida de prototipos y colaboración.
• Desarrolle una amplia variedad de conceptos para productos, servicios, experiencias, mensajes, canales, modelos de negocios o estrategias.
• Cree e implemente nuevas soluciones que creen valor para sus clientes, de manera más rápida y efectiva.
• La estrategia Design Thinking for Innovation se ofrece a través de consultoría, capacitación, seminarios y talleres.

Incluso si no ha recibido capacitación formal como diseñador, puede pensar como tal. Puedes pensar como diseñador y diseñar la forma en que administras, lideras, innovas y creas. Pero si quieres aprender a ser un buen diseñador, te llevará años. El diseño comienza con el establecimiento de un objetivo planificado. Estás diseñando si estás trazando una estrategia.

Comience por pensar en el proceso de diseño perfecto. Puedes comenzar con un problema. Piense cómo puede resolver un problema complejo y encuentre soluciones ventajosas para los clientes.

Para ver si realmente hay un problema y si existe la necesidad de resolverlo, puede investigar un poco. Entonces comenzarías a reunir inspiración e ideas.

Según su intuición o experiencia, está calificado para tomar decisiones de diseño. A veces, la experiencia personal y la intuición juegan un papel importante en el diseño.

El enfoque de un diseñador no está en el problema, sino en la solución para crear una oportunidad ideal. El pensamiento de diseño se basa en la imaginación, el juicio, la intuición y el análisis total, para descubrir las posibilidades de lo que podría ser y para crear los resultados deseados que beneficien al cliente.

El diseño es un proceso de pensamiento creativo que involucra a todo el cerebro.

Puedes aprender a ser más creativo asistiendo a talleres de creatividad. Los talleres de creatividad se centran completamente en ayudar a los artistas creativos a explorar, comprender y sumergirse en su propia visión única.

Todo lo que necesita es curiosidad en el proceso creativo, el deseo de explorar y conectar el poder de su imaginación y mucha curiosidad para participar en estos talleres.

Habrá ejercicios de visualización guiada y percepción sensorial, que le abrirán la mente a nuevas imágenes e ideas poderosas que fortalecerán las decisiones de diseño.