Recientemente me encontré con esta hermosa obra de arte (imagen abajo) y hay un video de YouTube sobre cómo lo hizo el artista. Lo hermoso fue que la imagen no es nada específica, parece un corazón, pero eso no fue intencionado.

Intenté prestar más atención a mis propios garabatos, pero creo que debe haber algunas pautas sobre cómo obtener un buen resultado. No estoy haciendo la pregunta de "cómo dibujar" o "cómo mejorar en eso ..." ya que la práctica hace la perfección. Pero, ¿hay alguna guía sobre cómo comenzar obras de arte abstractas? Estoy pensando, como en el ajedrez, que estas son buenas maneras de abrir un juego, etc.

La imagen es de Peter Draws. Aquí está la fuente de la imagen - (gracias @Bart Arondson por señalar la necesidad de acreditar la fuente) ps. su canal de youtube es fantástico :)

Gracias

Hm, por supuesto, bastante subjetivo, pero te doy mis dos centavos. A riesgo de tocar mi propia bocina, aquí están algunos de mis garabatos abstractos similares .

La imagen de arriba parece comenzar con el círculo central, y dos formas parecidas a llamas provienen de eso. El artista ha aportado una parte contrastante / contradictoria a uno de ellos: la línea "irregular" en la parte inferior (me da asociaciones con el espacio negativo y los engranajes). Esto le da un poco de "sorpresa": la imagen consiste no solo de idénticas formas onduladas y flameantes. Quieres un poco de contraste allí. Tenga en cuenta también que hay repeticiones de algunas formas.

• Comience con una forma simple y fuerte. No piense demasiado y agregue formas contrastantes para "crecer" o contrarrestar.
• La repetición puede ser muy efectiva.
• El contraste en la forma es (a menudo) útil / necesario.
• Al principio, los dibujos en tinta simples pueden ser el camino a seguir (los lápices, etc. ofrecen demasiadas opciones adicionales para tener en cuenta). El blanco y negro puede ser extremadamente efectivo y deliciosamente dramático.
• Quizás lo más importante: aprender cuándo detenerse. A menudo, estas cosas se exageran, y la fuerza del resumen a menudo puede ser engañosamente simple.
• Puede encontrar inspiración abstracta a su alrededor: tal vez la forma de una parte de una silla puede ser un punto de partida.

... y sí: garabato. Garabatea tanto como puedas. En todas partes, en todo.

Editar

Bien, aquí es básicamente cómo lo hago. Raramente tengo una imagen en mi cabeza de antemano, casi crece orgánicamente. Sin embargo, lo que sucede a menudo en el proceso es que a veces desearía no haber esbozado demasiado adelante. A medida que crece, veo cosas nuevas y me gustaría tener una forma por encima de otra (pero a menudo me doy cuenta de esto demasiado tarde). Sin embargo, no me molesto en hacer lo mismo otra vez, solo entra en la base de datos mental para resolver garabatos abstractos.

No me gusta dibujarlo primero; interrumpe el proceso ( también hago dibujos figurativos y a lápiz , pero eso es algo diferente para mí).

Son preguntas interesantes las que haces, porque realmente no he pensado en esto de esta manera, así que estoy aprendiendo algo aquí también.

Sobre todo, diría: no lo enfatices, no pienses demasiado críticamente al respecto. Simplemente garabatee, a veces se sorprenderá y creará un pequeño y perfecto garabato :-) Haga diez garabatos al día.

Básicamente, tengo dos enfoques:

Primer método:

Comienzo con una forma pequeña, como un pequeño círculo, gota, triángulo, espiral, etc. Luego me expando con líneas y formas a partir de eso. Este "segundo" nivel suele ser bastante aleatorio, pero proviene de una sensación de lo que puede equilibrar o crear un contraste interesante. Cuando me canso de hacer un tipo de formas y dirección de movimiento, agrego otras contrastantes. A veces el "centro" puede ser otras cosas, texto:

Segundo método:

Empiezo con una línea. Por lo general un largo, con curvas; a menudo en espiral uno. Estos dibujos no tienen un centro como se describe en el primer método. A menudo terminan con una estructura similar a una cinta.

Diseño general:

No soy fanático de la simetría como tal, así que me gusta la variación del "desequilibrio". Encuentro la combinación con formas contrastantes más interesante. Sin embargo: una cierta cantidad de repetición es una buena idea. Pienso mucho en textura, contraste, equilibrio.

Aprenda cuándo parar:

A menudo dejo pequeños garabatos, pensando que los continuaré más tarde. Cuando vuelvo a ellos, a menudo encuentro que tienen una autocontención agradable, y agregar más no mejorará realmente.

Digitalización:

La mayoría de los garabatos en el enlace que te di, son fotografías de mis cuadernos de bocetos moleskine. A veces escaneo, y a veces digitalizo con Photoshop y luego vectorizo ​​con Illustrator. Aquí hay un ejemplo. Originalmente era un pequeño dibujo en papel de mala calidad:

Foto del boceto:

Versión digitalizada de Photoshop:

Vector ilustrador y juego de colores:

He estado jugando con este tipo de cosas últimamente también. Me las arreglé para recoger algunas cosas útiles en el camino.

Este es un programa rápido que muestra un boceto al proceso vectorial, mientras que esto es una descripción más detallada de cada etapa de la mezcla digital con la no digital. La razón para hacer referencia a estos enlaces es para enfatizar que este proceso comienza con garabatos / un dibujo que proviene de un doodle. (Aquí hay una forma súper básica de garabatear, hace garabatos en pasos; a veces es bueno volver a pegar las cosas a una forma simple para ayudar a que las ideas funcionen naturalmente en lugar de tratar de pensar primero en el producto final).

Volviendo a lo básico, generalmente es cómo empiezo un doodle que podría conducir a un buen dibujo o ilustración. Generalmente dibujo una forma, seguida de otra y otra. Los dejo fluir entre sí, o cruzarse entre sí, depende de mi estado de ánimo. Pero siempre comienza con una forma de algún tipo. Con la práctica, también me parece bueno no dibujar un objeto en particular, ya que si me equivoco paso demasiado tiempo tratando de arreglarlo y no practico lo suficiente. Esto produce una cantidad decente de garabatos sin propósito, pero una gran cantidad de material de práctica. ¡Te sorprendería lo que recoges dibujando una página llena de círculos!

En breve Doodling es genial (como mencionó Boblet). Comience con una forma y amplíela (Personalmente no sombreo hasta más tarde, a menos que pierda el foco o considere agregar más al garabato pero aún no estoy seguro). Un viejo maestro mío tenía un eslogan de 'allí pero no allí', es algo que considero mucho al garabatear. No tiene que ser literal. El espacio en blanco es bueno. Permite la imaginación. Esto explicaría por qué ves la forma del corazón en la pieza que publicaste: el corazón está "allí pero no allí"

También mira garabatos es bueno para procesar información: D

aquí un poco más sobre garabatos como un proceso creativo si está interesado.

Espero haber dado alguna dirección: intenté facilitar mis opiniones subjetivas con algunos enlaces a información adicional que podría ayudarlo a encontrar lo que funciona para usted como un proceso 'ir a' :)

Detalles olvidados que merecen un lugar en la respuesta, así como en los comentarios: ¡escuchar música es una gran ventaja al dibujar!