¿Cómo gestionas muestras de proyectos de diseño físico?


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A medida que un diseñador crea trabajo, más y más "muestras" comienzan a acumularse.

Con los proyectos digitales, mantener una biblioteca de proyectos pasados ​​es bastante fácil. Todo lo que se necesita es un disco duro dedicado y una copia de seguridad.

Sin embargo, con proyectos físicos, la colección de muestras puede ser bastante grande. He comenzado a contemplar quemar algunas pilas de muestras.

  • ¿Guardas muestras físicas? Si es así, ¿cuántas muestras de cada proyecto guarda?

  • ¿Cuánto tiempo los guardas? ¿Mantiene todas las muestras de proyectos o simplemente las que considera "mejores"?

  • ¿Cómo se almacenan las muestras físicas? ¿Le preocupa la degradación con el tiempo? Si es así, ¿cómo combatir eso?

  • Había considerado una buena sesión de fotos y luego mantener las fotos en lugar de las piezas. ¿Es imprescindible tener la pieza física real para poder sostenerla y sentirla?


Si bien es una pregunta interesante, sin duda, me pregunto si sería mejor como wiki, ya que realmente no hay una 'respuesta correcta' a esta pregunta.
DA01

@ DA01, por lo general, una pregunta está marcada como wiki de la comunidad si es una pregunta que está fuera de alcance pero aún tiene valor y no debe eliminarse. El wiki de la comunidad solía ser beneficioso para este tipo de publicación porque le permitía a cualquiera hacer modificaciones y contribuir. Sin embargo, la implementación de ediciones anónimas y de baja representación anuló eso. Aquí hay una gran publicación en MSO que explica esto. " Incluso si hay más de una respuesta válida (en preguntas abiertas), las respuestas individuales aún pueden tener valor, por lo que merecen la ganancia de representante cuando son votados " .
JohnB

@ JohnB oh, eso es genial. Entonces, ¿cuáles eran las preguntas tradicionalmente wiki-ish que no se recomiendan como preguntas regulares? Me gusta eso.
DA01

@ DA01 Creo que quisiste decir ahora ¿animado? Si es así, sí :) Además, aquí hay una publicación de blog sobre él
JohnB

@JohnB ack! Quise decir ahora. ¡Agradable!
DA01

Respuestas:


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En mi antiguo lugar de trabajo, teníamos dos tipos de muestras de las que manteníamos un inventario:

  1. Muestras de "alardear". Cartera tipo piezas para mostrar a los posibles clientes.
  2. Muestras de producción. Ejecuciones especiales, archivos de color problemáticos, proyectos a largo plazo, etc.

Jactarse:

Para las muestras "Brag", tratamos de lograr un equilibrio entre las piezas actuales y las wow , en todas las categorías. Al igual que cualquier cartera, si su mejor material es de hace diez años, eso es un indicio de estancamiento. Intentamos mantener todas nuestras muestras en el último año, excepto en el caso de proyectos espectaculares y / o bien conocidos.

No conservamos más que algunas de cada pieza, debido al gran tamaño físico de algunos de los proyectos.

Producción

Las muestras de producción fueron otro trato. Teníamos un estante gigante de 3 "núcleos de cartón (alrededor de 200) en el que guardamos muestras, así como un estante para cosas rígidas. Los núcleos se marcaron manualmente con el número de trabajo y la última fecha de modificación, además de cualquier otra información relacionada. Los ejemplos rígidos tenían la misma calcomanía 'slug' que los rollos.

Las muestras de producción generalmente se eliminaron después de 2 años, a menos que se marquen como proyecto a largo plazo, con alto potencial de recuperación / ejecución adicional.

La clave de estos dos sistemas es que tiene que ser una prioridad. Solo se necesita una media hora aproximadamente por mes para mantenerse bajo control, si alguien está en él todo el tiempo. Tan pronto como se descuida durante 6 meses o más, mantenerse al día se convierte en una pesadilla que consume mucho tiempo.


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Trabajo en una empresa que brinda servicios de almacenamiento a empresas que tienen muchas muestras físicas, como sastres y tiendas de moda de alta gama. A menudo almacenamos muchas de sus muestras de materiales durante la temporada de moda y su curso de acción general es:

  1. Documente en una plantilla descriptiva estandarizada con una fotocopia del material.
  2. Haz que nos tomen fotos
  3. Aferrarse a él durante un período específico (generalmente la temporada / año de la moda)
  4. Pídanos que lo destruyamos una vez que la temporada de moda haya terminado

Entonces, en base a este curso de acción, mi respuesta sería sí, documentarlo, conservarlo hasta que no haya absolutamente ninguna posibilidad de que lo necesite y luego destruirlo.

La única otra opción es almacenarlo, lo que puede ser bastante costoso a largo plazo.

Probablemente debería decir un poco sobre por qué deberías destruirlo, aunque la única razón real es que no se puede copiar o porque nunca se creó como un producto real.

Dicho todo esto, si te gusta y estás orgulloso de ello, definitivamente debes mantener al menos uno almacenado.


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Si es lo suficientemente "interesante" o "interesante" como para ser un regalo para futuros clientes potenciales, conserve tantos como pueda. Una vez construí una pieza emergente de auto para un cliente que todos amaban ... tanto que terminé con solo una muestra. Ups

De lo contrario, las muestras que guarde dependen de usted en términos de cómo le gusta mostrar a los clientes su trabajo. Es agradable entregar piezas de impresión a los clientes cuando muestran su trabajo, por lo que si es un trabajo del que está orgulloso, me quedaría con todas las muestras que pueda.

Sin embargo, si se trata más de la posteridad en lugar de solicitar trabajo, sugeriría pasar un tiempo y obtener algunas fotografías de calidad de sus piezas.


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Tuve una versión micro de este problema durante todo este año al hacer papelería personalizada para bodas. Novias y novios cambian de opinión mucho. Esto lleva a muchas muestras.

¿Mantiene muestras físicas? Si es así, ¿cuántas muestras de cada proyecto guarda?

Si. Mientras la cuenta del cliente está activa, conservé todos los ejemplos. Les envié / les mostré una copia de cada uno, tenía una copia física en su archivo y tenía una copia digital (obviamente los psds, etc.) pero también una imagen de la muestra impresa, anverso, reverso, adentro, afuera. Dentro de ese negocio, los clientes a menudo regresaban por papelería coincidente, como tarjetas de agradecimiento meses después. Solía ​​guardar una copia, por supuesto, del diseño final que habían elegido, pero también una copia física de cualquier muestra que tuviera cambios importantes. Para los clientes de hace más de un año y medio, conservaría las muestras físicas finales y solo las muestras anteriores que consideraba que merecían el rango que estábamos mostrando.

¿Cuánto tiempo los guardas? ¿Mantiene todas las muestras de proyectos o simplemente las que considera "mejores"?

Productos finales, para siempre. Casi. Si se consideran lo suficientemente buenos como para hacer el rango, serán parte de él hasta que aparezca algo "mejor". También mantendríamos un producto final físico en el archivo de clientes. Las muestras, a menos que se consideren dignas o útiles de otra manera, se tirarían a la basura.

¿Cómo se almacenan las muestras físicas? ¿Le preocupa la degradación con el tiempo? Si es así, ¿cómo combatir eso?

Debido a la naturaleza de lo que estaba haciendo, simplemente guardamos la papelería en bolsillos de plástico dentro de un archivo. No es necesario que dure las generaciones venideras, conservamos la copia digital de todo lo necesario para recrear esa pieza si es necesario. Sin embargo, si la degradación con el tiempo es algo de lo que estaría preocupado, existen varios medios de almacenamiento que podría considerar y elegir cuál es el más apropiado para sus piezas.

Había considerado una buena sesión de fotos y luego mantener las fotos en lugar de las piezas. ¿Es imprescindible tener la pieza física real para poder sostenerla y sentirla?

Esto depende de lo que sea. Un gráfico y algo de texto en un póster, por ejemplo, en papel blanco sin textura de 150 g / m2, no necesitará tener un ejemplo físico de. Pero una curiosa colección de perlas virtuales, 300 g / m2, posiblemente con textura de invitación que se pliega en cada esquina, tiene una perla sentada en una cinta para sellarla y vomita confeti en una fantástica experiencia romántica, deberá mantenerse en forma física para que un cliente entienda que es mucho más que lo que está en la pantalla. Las personas que no están familiarizadas con el diseño tienen dificultades para visualizar cuál podría ser el producto final. Si es para su propia referencia, entonces mantener un registro fotográfico con notas completas y los archivos apropiados para recrear la pieza no es un problema, pero si desea que un cliente tome una decisión,

Si aún no lo ha hecho, sugeriría encarecidamente una sesión de fotos y algunas notas serias sobre cada pieza. Incluso si es imparcial con el diseño, vale la pena que el disco duro tenga una copia de cada cambio importante para evitar problemas de daños a la pieza o un cliente que ha decidido que eligió el azul océano, no el azul cielo.

Estos son mis pensamientos, espero que sean útiles. Sin embargo, fotografíe todo, comenzando con clientes activos, ya que es muy importante tener varios medios de referencia y recreación para sus cosas. En cuanto a sus propios proyectos personales y la forma en que considera almacenar sus muestras que cree que son dignas, depende totalmente de usted :)


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Aprendí mi lección hace varios años cuando todas mis muestras fueron destruidas. Así que a veces me ha hecho un poco sobreprotector.

Lo que hago son contenedores, o tinas, de la tienda de suministros de oficina local. Los apilo en un armario cada uno lleno de muestras. Estos tienden a llenarse lentamente en un año o dos y luego obtengo otro contenedor. Sin embargo, esto puede, después de suficiente tiempo, significa que estoy almacenando mucho más de lo que probablemente necesito. Cada pocos años revisaré los contenedores más antiguos y podaré las piezas para asegurarme de que solo guardo cosas dignas de recordar (o reclamar).

Las muestras "alardear" las guardo 10-20 en un armario para facilitar el acceso.

También fotografío y creo maquetas digitales de la mayoría de los artículos para permitir un fácil uso y acceso de esa manera. Utilizo mucho el software BoxShot (sin afiliación) para crear representaciones en 3D de piezas tradicionalmente planas (libros, resúmenes, etc.). Pero prefiero las fotos reales si la fotografía es buena. En los últimos 5 a 7 años, descubrí que tener excelentes representaciones digitales de piezas es mucho más importante que tener las piezas físicas.

Puede ser una montaña de trabajo crear representaciones digitales de algunas cosas. Y otras cosas simplemente no se pueden transmitir sin manipular la pieza. Sin embargo, hace 5 años mis muestras eran probablemente 90% físicas y 10% digitales. Hoy es una división 50/50.


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Tengo un montón de folletos impresos / informes / etc. que produje a lo largo de los años, y sinceramente, no los toco con demasiada frecuencia. De vez en cuando comienzo a limpiar y tirar un par más que se han vuelto irrelevantes para mi estilo de diseño actual, o tengo varias copias de.

Los guardé como un registro personal y una forma de presumir ante posibles nuevos clientes, pero en los últimos años me pareció más útil mostrar mi mejor trabajo en mi sitio web y tener una cuenta de Dropbox con archivos PDF completos para enviar a los posibles clientes.

Cuando puedo presentar algunos de estos elementos en una reunión, es solo secundario al alcance de la reunión. Las perspectivas nunca pasaron demasiado tiempo examinando estas muestras en detalle. Simplemente se mezclarán rápidamente durante unos minutos y eso es todo.

Actualmente, aproximadamente el 50% de lo que estoy produciendo nunca se imprime profesionalmente y solo entregaré un PDF solo web con una resolución decente. Otro cliente que todavía imprime mucho de mi trabajo, lo hace en otro país para que nunca vea los elementos físicos reales.

Entonces, ¡posiblemente algún día terminará destrozando todo! :)

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