¿Qué herramientas analógicas debería tener cada diseñador hoy?

Antes de la proliferación de software, a saber, Adobe y Aldus , un diseñador necesitaba una caja de herramientas completa llena de cosas para hacer un trabajo.

Desde cuadrados en T y triángulos, hasta bolígrafos, cinta de enmascarar, cinta fotográfica, cemento de goma, pegamento en aerosol, pinceles, guache, mesas de dibujo, bolígrafos técnicos, tablero mate, acetato, postes pica, curvas francesas, ruedas proporcionales, libros de especificaciones tipo etc.

¿Qué herramientas analógicas (no software o basadas en computadora) deberían tener todos los diseñadores hoy en día y cómodas, y por qué?

¿El software ha hecho que todas las herramientas analógicas sean completamente obsoletas?

Como alguien que trabaja en impresión, uno de los más grandes para mí es el Libro de colores Pantone

Independientemente de qué tan bien esté calibrado su monitor, es crucial saber cómo se verán sus colores impresos. Las discrepancias de los valores RGB entre Photoshop e Illustrator para Pantone Colors ya son lo suficientemente malas. Siempre reviso mi guía de fórmulas antes de comprometerme a usar un color en un diseño.

Cada diseñador debe tener y sentirse cómodo con estas herramientas:

• Lápiz y / o bolígrafo
• Bloc de dibujo

Todo después de eso es una cuestión de preferencia o especialización. He estado en este negocio durante 15 años y no he conocido a un solo diseñador, director de arte o director creativo que haga todo lo posible sin antes esbozarlo. Usted puede ir directamente a la computadora pero nunca es tan libre como primeros conceptos deberían ser.

En cuanto a los otros artículos enumerados aquí ...

Recuerde que lo digital constituye la mayoría del mercado en estos días. La impresión no está muerta, pero no es la única opción para un diseño profesional. De hecho, es una ocurrencia tardía la mayor parte del tiempo.

Pantone? Eso es para los adictos a la impresión.

X-acto? Agradable, pero principalmente solo para imprimir.

¿Mesa de luz, cinta, papel de calcar, borradores de tinta? Ustedes son tan malos como yo. Eso es todo para nosotros aficionados a la historia quisquilloso. Ya casi no saco esas cosas. Mis materiales de arte se parecen más a un museo que a un kit de herramientas. Son útiles cada pocos meses, pero eso es solo cuando estoy duplicando como ilustrador. O simplemente jugando. Probablemente podría ahorrarles dinero a mis clientes e ir a comprar íconos libres de regalías la próxima vez;)

algunas buenas respuestas y realmente dependería de en qué " tipo " de diseño se encuentre:

El más grande, según lo declarado por @JohnB es el uso de Pantone Books. También me gustaría agregar que cada libro debe almacenarse en una habitación oscura para evitar el desvanecimiento y los colores inexactos.

1. bolígrafo xacto
2. X-acto Heavy-Duty, también conocido como Guillotina, también conocido como Paper Trimmer
3. mesa ligera
4. aumento de la mesa de luz
5. cinta adhesiva
6. cinta métrica
7. Regla de 12 "con relleno en la parte inferior
8. lapiz de cera
9. papel cuadriculado
10. papel de trazar
11. plumas de múltiples tipos
12. lápices de dibujo
13. plantillas de forma
14. borrador de pluma
15. dibujar y dibujar lápices (es aconsejable obtener un buen juego)
16. algunos preferirían grafito para sombrear
17. Gran fan de los lápices Prismacolor .
18. Bloc de notas para bocetos al lado del escritorio, pero también una computadora de mano cuando está fuera y tiene una idea.

Papel cuadriculado, bloc de notas, bolígrafos, lápices. Mis preferencias personales son la vieja escuela Papermate Mechanical y un Sharpie negro. La pizarra con marcadores de borrado en seco también es un placer tenerla a mano.

Y Gin Especialmente Gin. Single Scotch de malta también es apropiado.

Aquí hay una lista de herramientas que encuentro obligatorias:

• Lápiz
• Bloc de dibujo de Bond de diseño
• Regla
• Guante de mancha
• Lápices de tinta: pueden ser Sharpies o algún otro marcador permanente, ya no necesita lápices técnicos como Koh-i-ni lápices. Puedes usar bolígrafos tecnológicos si lo deseas, pero son más problemáticos de lo que valen más.
• Papel entintado (¡Papel a prueba de sangrado Borden & Riley para bolígrafos de rocas!)
• Una mesa ligera, incluso si es pequeña.
• Libros de colores Pantone

En ocasiones también uso:

• Un pequeño cuadrado en T para usar en el bloc de dibujo

• Pequeños triángulos de 30 ° / 60 ° / 90 ° y 45 °

No uso exclusivamente una computadora para la fase de diseño. En mi experiencia, es mucho, mucho más rápido usar un lápiz y papel para muchos proyectos. Para los logotipos, puede ser muy útil crear una composición de tinta ajustada, dibujada a mano, del logotipo, o una parte del logotipo, para escanearlo y limpiarlo digitalmente. También me muevo entre la pantalla y el papel a menudo para algunos proyectos. Refinando algo digitalmente, luego imprimiéndolo y ajustándolo a mano, escaneando y refinando más.

Depende del diseñador, de verdad.

Pero en general, el lápiz y el papel son las únicas herramientas analógicas 'imprescindibles' para la mayoría de los diseñadores ... ya sean ilustradores o diseñadores de interfaz de usuario o diseñadores de logotipos o lo que sea que tengas.

Es fantástico tener todo lo demás ... trabajar en analógico es genial, incluso si termina en digital. Y esa lista es interminable, básicamente ve a cualquier tienda de arte y tenlo allí.

EDITAR: Ahora que lo pienso, incluso un lápiz / papel no es NECESARIO, ya que hay muchos estilos geniales que se pueden usar en una tableta para todos sus bocetos. (Aunque supongo que eso significa que un buen lápiz es el último bit restante de hardware analógico requerido ...)