Repetir cliente de repente está exigiendo derechos de propiedad intelectual!

Un cliente bastante considerable para el que he realizado algunos trabajos durante los últimos años me ha contactado recientemente para un nuevo trabajo. Nunca hemos tenido un contrato para ninguno de los trabajos que he realizado para ellos (soy un diseñador independiente). En su correo electrónico más reciente, dijo:

"Por cierto, solicito que todos los archivos en su forma nativa pertenezcan a [mi empresa] y me sean entregados al finalizar el proyecto. Los archivos no deben estar protegidos con contraseña y deben estar en su ' formulario de salida antes de que se realice el pago. Considero que lo que pagamos es propiedad intelectual de [mi empresa] ".

Además del hecho de que esto es un poco insultante (teniendo en cuenta que no he tenido nada como rehén, he sido perfectamente civil y cumplí con todas las solicitudes que he recibido de cualquier cliente que he tenido, incluido el suministro de archivos de trabajo originales), entiendo que esto no es una práctica estándar ... Parece que la mayoría de los diseñadores no entregan derechos de autor o derechos intelectuales a un diseño. Pero no creo que valga la pena perder un cliente bastante bueno por algo que pueda hacerle sentir que de alguna manera me estoy aprovechando de él. (Los diseños que hago para ellos son principalmente anuncios, volantes, folletos pequeños, etc.)

¿Qué harías? ¿Que recomiendas?

No necesariamente sería insultado. Su cliente simplemente viene a la mesa con algunos términos. Puede aceptarlos, negarlos o contrarrestarlos.

Recomiendo contraatacar con un contrato formal. Por lo general, los diseñadores no entregan los archivos de trabajo por varias razones (la menor de las cuales es que el cliente generalmente no las usa). Pero tampoco es inusual. A veces los diseñadores cobrarán más por eso. A veces no. Tu decides.

Pero te sugiero que hagas tu contrato muy claro y consideres algunas ideas:

• entregará sus archivos de trabajo tal como están en los formatos y condiciones de archivo que usa habitualmente. Si el cliente necesita los archivos en ciertos formatos, o en ciertas condiciones de limpieza, se incurrirá en cargos para acomodarlos.

• solo se transferirán los archivos de trabajo. El contenido con licencia auxiliar (tipografías, fotografía de archivo, etc.) debido a la licencia no se puede transferir. Si el cliente desea que administre la compra y transferencia de licencias adicionales, deberá cobrar según sea necesario para acomodar.

Y lo único que probablemente no rechace es CUANDO los entregue:

• todos los archivos de trabajo se entregarán cuando el proyecto se pague por completo. No antes.

Al final, es tu decisión. Debe sopesar la relación a largo plazo con lo estricto que quiere ser con su contrato.

Pensé que iba a meterme en esto ... sí, potencialmente estás regalando tu negocio.

Hay dos problemas distintos en su pregunta: uno es el acceso del cliente a los archivos de compilación y el otro es a la IP. La única razón por la que un cliente solicitaría archivos de compilación es para que pueda hacer cualquier trabajo futuro por sí mismo o nominar a un tercero más barato para que lo haga en su nombre, pero esa es su prerrogativa. Si un cliente nos solicita archivos de compilación, le cobramos una tarifa de liberación como compensación por quitar parte de cómo ganamos la vida (repetir impresiones y cambios / enmiendas).

La IP es un problema diferente pero a menudo entrelazado. Pedir archivos de compilación no es lo mismo que pedir la liberación de IP, PERO, muchas personas no pueden ver la diferencia. Darle a un cliente archivos de compilación no significa que sean dueños de la IP. IP está regalando CUALQUIER uso del material de cualquier manera.

Tuvimos una situación con una empresa para la que hicimos algunos anuncios de revistas (para el mercado de Australia). Nos pidieron los 'archivos de ilustraciones' ... cuando preguntamos por qué. Resultó que querían publicar los anuncios en Alemania ...! Originalmente, habíamos producido los anuncios de acuerdo con un alcance de trabajo acordado: X número de anuncios de revistas para X publicaciones para el mercado australiano y neozelandés. Están cambiando ese alcance, lo que realmente están pidiendo es la IP. No se trata de obras de arte en absoluto, sino de acceso al concepto y redacción: nuestras ideas.

Y nuestra respuesta fue: claro, por 10.000 euros lanzaremos la IP para que pueda ejecutar nuestro concepto en un mercado fuera del alcance original.

Rechazaron nuestra propuesta y ya no trabajamos con ellos. Buena suerte para ellos: lo que intentaban hacer era poco ético (recuerden que una relación comercial también tiene dos vías ...).

Un arquitecto se reiría de esta situación. Si le paga a un arquitecto para diseñar una casa, puede recibir los planos en su mano, pero no es el propietario de la IP. Entonces no puede optar por salir y construir 300 de esas casas. Puede construir una casa en el sitio como se nomina en el contrato de construcción y en los planos.

La clave para esto es tener esto enunciado en las condiciones del contrato de compromiso. Cada nuevo cliente con el que trabajamos tiene que firmar esto o no trabajaremos con ellos.

En su situación, negociaría que lanzará archivos de ilustraciones al cliente que pueden usarse dentro del alcance previsto del trabajo y que la liberación de las ilustraciones no es una transferencia de IP. Si rechazan esto, no están siendo razonables y yo me iría.

Solo una nota sobre algunos comentarios publicados sobre Logos: estos generalmente se realizan bajo una 'licencia abierta'. Técnicamente, el diseñador aún posee la propiedad intelectual, pero acepta no ejercer ningún derecho ni buscar una remuneración adicional. Eche un vistazo al caso de la marca Nike: Nike pagó al diseñador ... y luego regresó años después con una oferta de acciones. ¿Por qué? Porque sabían que estaban expuestos a recurrir.

De hecho, no estoy de acuerdo con los comentarios de que esta situación no es insultante. Es ingenuo que un cliente solicite IP y no espere que le cobren. Siempre he descubierto que las personas se apresuran a regalar ideas, ingresos y experiencia de otra persona de forma gratuita ... Lamentablemente, es una tendencia entre los especialistas en marketing perseguir este pensamiento.

En cualquier situación, incluso si firma la IP, aún tiene derecho a ser identificado como el productor / creador del trabajo.

Todo esto es totalmente diferente en una situación de empleador / empleado: los derechos son completamente diferentes.

Espero que ayude.

Algunas cosas que querrás tener en cuenta en tu contrato (siempre debes tener una):

1. Conservar derechos específicos para reproducir el arte para fines de cartera.
2. El software de fuente y las licencias serán adquiridos por ellos, o puede comprarlos en su nombre por un cargo adicional.
3. Los derechos de imagen e ilustración se manejarán de manera similar al problema de las fuentes (usted no es una agencia de administración de medios).
4. No proporcionará ningún archivo original hasta que se reciba el pago completo o de acuerdo con un cronograma de pagos acordado.
5. Nunca renuncies a los derechos de tus bocetos y otros materiales de proceso.

No es insultante en absoluto. Esos son términos estándar para este tipo de trabajo, ya que de lo contrario su trabajo sería inútil para ellos.

Puede que no parezca tan serio con un folleto o un anuncio único, pero imagínese si conserva los derechos de autor y los derechos de marca registrada del logotipo de la empresa del cliente. Luego, cada vez que utilizan el logotipo, deben obtener su permiso previo o arriesgarse a violar su marca registrada. Cada vez que transfieren la obra de arte digital, corren el riesgo de infringir los derechos de autor. Eso no es un acuerdo comercial viable.

El hecho de que esto no parezca tener sentido común (ética profesional realmente) para todos los diseñadores es precisamente la razón por la que el cliente tiene que explicar esto. Personalmente, he encontrado bastantes clientes que han sido quemados de esta manera. Gastan miles de dólares en diseño de marca, y todo lo que obtienen son PNG planas, o peor, JPEG. Algunas impresoras que ofrecen servicios de diseño también usan esto como un método de bloqueo de proveedores.

Realmente no hay una buena razón para que un diseñador no acepte no operar bajo estos términos, ya sea que el cliente lo solicite explícitamente o no. Después de todo:

• Ya te pagan por los servicios prestados. ¿Qué razones tiene para conservar los derechos de autor?
• La obra de arte digital (recopilada para la producción) es en este caso la entrega que están pagando. Una imagen aplanada, un archivo protegido con contraseña o un diseño parcial causarán problemas potenciales en el futuro o simplemente serán inútiles para el cliente.
• La entrega de los maestros, o al menos una copia de ellos, concluye la transacción comercial y lo libera de la responsabilidad de conservarlos para su custodia en caso de que sea necesario realizar modificaciones / correcciones.
  • Uno de los peores escenarios con los que he tratado fue un diseñador que envió solo una imagen aplanada (guardada en forma PSD sin razón aparente) y luego perdió o eliminó rápidamente los archivos maestros. Bueno, el diseño plano, además de ser menos que ideal para imprimir, resultó tener un error en la copia. Esto resultó en un proceso costoso donde el diseñador básicamente tuvo que recrear el diseño desde cero, retrasando el proyecto.
• Los derechos de cartera (esencialmente una licencia de reproducción especial otorgada al diseñador) están separados de los derechos de autor. Es habitual que el diseñador conserve los derechos de cartera después de entregar los derechos de autor al cliente.

Sin embargo, hay algunos artefactos secundarios que son negociables. Por ejemplo, en el desarrollo web se hace una distinción entre el diseño y el contenido del sitio, que son claramente propiedad del cliente, y el código en el que se ejecuta el sitio, que el cliente generalmente solo tiene licencia para usar. Puede ser un conglomerado de proyectos de código abierto (WordPress, jQuery, Compass, etc.), o puede ser un código de propiedad que el desarrollador le está otorgando al cliente una licencia singular para usar en ese sitio en particular. Hecho correctamente, esto reduce el costo para clientes individuales y además ahorra tiempo al desarrollador al tiempo que entrega un producto superior a todos los clientes.

Del mismo modo, muchos diseñadores optan por conservar los derechos de autor de los diseños no utilizados de un proyecto o pinceles, fotos y otros recursos de stock reutilizables que se utilizan en el producto final. Pero si desea cobrar tanto por el trabajo como conservar la propiedad, debe explicarlo explícitamente en el contrato para evitar cualquier malentendido que pueda resultar en sorpresas desagradables para el cliente.

Parece que su cliente a largo plazo finalmente ha hablado con un abogado o leyó un artículo en alguna parte.

También es hora de que comiences a usar contratos escritos. Los contratos que uso como plantilla son del Gremio de artistas gráficos , pero están disponibles solo para miembros pagos.

Sin embargo, aparentemente ahora venden su Manual de precios y pautas éticas a los que no son miembros (puede encontrarlo en Amazon), que recomiendo encarecidamente a cualquiera que trabaje como freelance en los Estados Unidos. Tiene largas explicaciones de los derechos de autor y la propiedad intelectual en relación con la industria del diseño gráfico y la ilustración, junto con muchas buenas prácticas comerciales e información legal.

Cuando realiza un "trabajo a sueldo", el cliente termina siendo propietario de la IP. Usted, como artista / diseñador, puede (¡y debería!) Cobrar más dinero, ya que nunca podrá reutilizar el trabajo para otros clientes. (Esto es para otro trabajo además de logotipos, que son un caso separado).

No puedo decirle cómo reaccionará su cliente al presentarle un contrato formal, pero necesita que su relación tenga una base profesional y los contratos escritos lo protegen a usted y a él .

Ahora siempre uso un contrato y ahora también modifico y devuelvo los contratos de la mayoría de los clientes antes de firmarlos, agregando lo siguiente: el cliente posee toda la propiedad intelectual y los derechos de autor solo al completar el pago completo. Esto lo protege, ya que el 99% de los contratos de clientes que se le envíen estipularán que se apoderarán de toda la propiedad intelectual y los derechos de autor tan pronto como firme. Eso significa que son dueños de su trabajo de inmediato, independientemente de cualquier problema de pago más adelante. Eso podría ser de muchas formas, desde el pago tardío después de la fecha en que desean usar el trabajo, la falta de pago de la administración o simplemente la falta de voluntad de pago. Mi opinión sobre los archivos de origen es que deberían pagar al entregar archivos de trabajo en animación y gráficos en movimiento o edición, ya que sus habilidades están en estos campos. Una vez que los tienen, también descartan la necesidad de repetir negocios. Pero debe estar escrito en el contrato. Tú decides lo que crees que vale.

Vengo desde el punto de vista de la producción de impresión. Cuando un diseñador externo retiene archivos nativos, puede retrasar bastante la producción. La mayoría de las compañías de impresión tienen diseñadores internos, por lo que si necesitamos hacer un pequeño cambio debido a que la salida de mi impresora digital es diferente a la suya, no vamos a esperar un día completo para que el diseñador realice un cambio, envíe devuélvamelo, pídame que lo apruebe o no, que lo envíe de nuevo, etc. Haremos el cambio en casa porque sabemos lo que se debe hacer para obtener el resultado que queremos de nuestras imprentas. En mi opinión, una vez que el diseñador termina de crear , su trabajo está hecho. Estoy de acuerdo en que se debe pagar al diseñador antes de renunciar a los archivos nativos, pero retenerlos después no es ético.