¿Cómo identificar y comprender los principios de un diseño?

Me está costando identificar diferentes principios de diseño en acción. Es difícil para mí identificar la relación entre los diferentes elementos en una página y saber qué enfoque se utilizó para crear esa relación en particular.

¿Cómo puedo identificar y comprender qué principios se usaron en un diseño?

Creo que esto es totalmente normal cuando eres nuevo en diseño gráfico. Nuestro cerebro solo puede contener tanto a la vez, y con la práctica estamos en mejores condiciones de agrupar conceptos y nociones en conjunto. Otro problema que creo que es común en nuestra profesión es que a menudo tenemos una comprensión intuitiva de los principios y cómo hacer algo (conocimiento de procedimiento) pero carecemos de una verdadera comprensión de lo que da vida a estos principios (conocimiento declarativo).

Para empeorar las cosas, los propios maestros de diseño gráfico a menudo no están capacitados en pedagogía y esto puede mostrarse en sus comentarios (por ejemplo, "¡ Estos colores funcionan muy bien juntos! ", Mientras que gratificar es algo vago y no es particularmente útil si no ve lo que ven. Ser capaz de expresarlo con mayor precisión (por ejemplo, " esta armonía triádica es completamente relevante con el tema del agua y la proporción de cada color que ha usado realmente ayuda a resaltar estas partes importantes acentuadas ") lleva más tiempo y el esfuerzo mental para formular y superar los conocimientos técnicos o el conocimiento procesal del diseño gráfico. ¡No dude en preguntarle a su maestro si pueden ser más precisos sobre por qué algo funciona / no funciona, puede beneficiarse enormemente de ello!

Mi consejo para usted sería que intente construir su conocimiento declarativo de los principios de diseño junto con trabajar con estos principios y aumentar su conocimiento . Lea sobre ellos y en qué consisten. Paralelamente, deconstruya el trabajo que realiza. Por ejemplo, cuando sienta que algo anda mal en una de sus obras, tómese el tiempo para revisar cada principio y verificar qué podría mejorarse.

Hay muchos buenos libros sobre principios de diseño, pero uno que he leído de principio a fin y que me ha ayudado enormemente es Arte y percepción visual: una psicología del ojo creativo de Rudolf Arnheim. Aunque está más orientado hacia las artes visuales en general, explica los principios subyacentes de cómo vemos lo que vemos. La mejora en mi trabajo mientras leía el libro fue casi surrealista. Es una lectura difícil para un hablante no nativo, pero realmente recomiendo al menos darle una oportunidad.

Una buena manera de identificar los principios de diseño es estudiar cada uno de ellos de forma aislada con una definición, una explicación y ejemplos del principio.

Los estudios de diseño gráfico incluyen áreas en diferentes especialidades: percepción visual humana, psicología conductual aplicada y antropología. Una búsqueda en la web de temas cruzados lo ayudará a encontrar / ordenar conceptos individuales. Muchas de las referencias de interés para nosotros se encuentran en "Marketing".

Una referencia con la que me topé fue / es (en las revisiones) una especie de diccionario, con referencias cruzadas por principios de diseño, muchos (no todos) de interés para nosotros. No está completo; Pero es un excelente comienzo. Estaba tan impresionado que compré una docena / caja y se los di a mis colegas. Principios universales de diseño : una referencia interdisciplinaria; William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler; 2003, pub Rockport.

Una segunda recomendación es Principios de forma y diseño exhaustivos, organizados y bien escritos ; Wucius Wong; 1993, John Wiley & sons pub. Esto y los Principios de diseño de color , también escritos por él, influyeron en los cursos de diseño gráfico que se imparten en las universidades de Concordia, LaSalle y Dawson - Montreal, Canadá, entre otros. Presenta el lenguaje visual del diseño gráfico.

David B. Berman escribió do good -design- , Cómo los diseñadores pueden cambiar el mundo; 2009, New Riders; lo que nos da nuestros principios éticos para guiar nuestros diseños para que sean veraces, éticos y sostenibles Está patrocinado por AIGA y otros. El mensaje es: "No solo hagas un buen diseño, haz el bien".

Desearía poder poner estos tres libros en tus manos.

Aportaré algunos recursos singularmente excelentes que, aunque escritos para ser específicos del diseño arquitectónico, también ayudaron enormemente a mi pensamiento de diseño gráfico una vez que asimilé, estudié y practiqué los conceptos y ejercicios allí:

Gráficos arquitectónicos , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Construcción de edificios ilustrada , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Dibujo de diseño , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Arquitectura: forma, espacio y orden , Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Con un énfasis particular en este último: la forma, el espacio y el orden son magistrales, y el marco que brinda en torno al diseño en general es fascinante, convincente e increíblemente poderoso.

Estos, aunque originalmente los encontré como libros de texto, fueron lo suficientemente importantes para mí que los compré nuevamente más tarde para actuar como libros de referencia, junto con, por supuesto,

Dibujo en color: diseño de habilidades y técnicas de dibujo para arquitectos, arquitectos paisajistas y diseñadores de interiores - Michael E. Doyle

Lo que también ha seguido siendo un libro de referencia tan relevante para mí como ilustrador y renderizador arquitectónico (incluso teniendo en cuenta que la mayor parte de mi trabajo en la última década ha sido CG versus renderizado a mano) a medida que los conceptos sobresalientes y las mejores prácticas aún se obtienen, por lo que estos trabajos de referencia retener su valor en el tiempo.

Me parece que el pensamiento de diseño no es diferente a las habilidades físicas: primero debe desarrollar el conjunto de habilidades y las herramientas en su mente a través del aprendizaje, la comprensión y la aplicación, luego reforzarlas a través de sus hábitos de pensamiento, percepción y preguntas, y finalmente perfeccionar su efectividad uso en análisis de gestalt y en consideración de diseño específico. De esta manera, puede aprender a mantener simultáneamente las consideraciones de diseño de piezas completas de alto nivel en su mente de diseño junto con la tipografía, el equilibrio compositivo, el equilibrio de color, los efectos psicológicos del color, el movimiento compositivo, la proporcionalidad y las relaciones volumétricas / espaciales / rítmicas de todos a Elementos individuales de forma orgánica pero organizada.

A veces vale la pena practicar los conocimientos que tiene tomando el trabajo notablemente bueno de otra persona y sometiéndolo a un análisis de disección minucioso, tanto para que pueda aprender a ver y apreciar lo que se hizo, lo que se logró y cómo, y para hacer ejercicio ese tipo de análisis de diseño para establecer ese tipo de pensamiento como un fondo siempre en ejecución, informando todos sus procesos de diseño más conscientes en tiempo real.

Cómo identificar los principios de diseño más fácilmente.

Todos responden de inmediato al tema en una composición. Más difícil de entender después del hecho es el diseño (como en el plan o esquema) detrás de la pieza terminada. Después de completar el trabajo, puede ser difícil deconstruirlo para revelar el principio detrás de él. El principio puede no ser obvio porque el tema se interpone en el camino.

El diseño gráfico no es un medio de autoexpresión. Más bien, es un medio de comunicación utilizado para iluminar, demostrar, contar, vender o explicar una idea o producto. Conocer el propósito podría facilitar la deconstrucción. La teoría es; Una vez que sepa cuál es el "mensaje", puede descubrir qué técnica visual utilizó el diseñador para comunicar ese mensaje: se utiliza el principio dominante.

Como diseñadores gráficos, utilizamos principios de diseño aplicados a elementos visuales como una gramática visual. La forma en que comunicamos el tema utilizando nuestro estilo de expresar ideas visuales se convierte en la obra de arte que creamos.

No todos están de acuerdo con los elementos simples del diseño. Un buen comienzo los enumeraría.
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Los elementos del diseño bidimensional: el material visual básico utilizado para construir el diseño gráfico
• Elementos conceptuales:
espacio, punto, línea, área
• Elementos visuales a medida que toman forma (aspectos de los elementos):
forma, tamaño / escala, color / tono, textura, campo / marco
• Elementos relacionales a medida que se colocan en el diseño:
posición, dirección, profundidad, peso
• Elementos funcionales que manipulamos:
Ilustración, Fotografía, Texto, Reglas,

Efectos visuales Los
elementos de diseño (a menudo junto con el tema) crean efectos visuales. Cuando ve un efecto visual, significa que algún tipo de principio de organización está funcionando. Los elementos visuales y la materia se utilizan por separado y juntos para crear todo tipo de relaciones, movimiento, transición, contrastes, conflictos, variaciones, temas, sentimientos, significados, efectos de profundidad, efectos espaciales, etc. Si puede encontrar una relación que cree un efecto visual, ha descubierto un principio.
Por ejemplo, la repetición (repetir algo) tiende a insistir en ser vista y puede dar el efecto de movimiento.
Cuando descubra los principios, puede usarlos y comprenderá cómo hacer y comprender mejor las obras de arte.
Por ejemplo, una combinación de rojo y naranja tiene un efecto diferente que una combinación de rojo y verde. Al observar estas combinaciones de colores una al lado de la otra, puede descubrir un principio de diseño. Cuando ve una forma grande combinada con otra forma grande, tiene un efecto diferente que combinar una forma pequeña con una forma grande. Al mirar ejemplos de tamaño, puede ver otro principio de diseño sugerido. Hay muchos principios generales que funcionan para producir efectos, sentimientos y significados. Hay un número ilimitado de formas de usar los elementos, el tema y los principios de diseño para producir efectos, sentimientos y significados. Es por esto que, cuando resolvemos problemas en el arte, somos  no buscando una respuesta correcta, pero estamos buscando una o más soluciones de muchas posibles soluciones desconocidas.

Existen diferentes tipos de principios de diseño. Comience con una lista de los principios que conoce. Agrega los que descubras. Cuando aparezca uno conocido por un nombre alternativo, combínelos.

(En lugar de un glosario exhaustivo de términos, se invita a la persona interesada a hacer una búsqueda en la web de los términos para definiciones y ejemplos ilustrativos)
Aquí hay un comienzo:
Principios del diseño visual gráfico bidimensional
- Alineación
- Equilibrio (simetría) - Simétrica , Asimétrico, Radial
- Tono y color
- Contraste, variación, variedad
- Dirección (Jerarquía)
- Énfasis: "Centro de interés", Enfoque, Jerarquía, Dominio
- Armonía / Unidad:
- Oposición
- Movimiento / Movimiento / Graduación
- Proximidad
- Repetición, ritmo, patrón
- Similitud
- Encuadre (Espacio)
- Transparencia
- Variedad / variación
...
Usted incluso puede incluir Principios generales de composición
- Formato
- Punto de vista
- Diseño
Haga una búsqueda en cada uno por turno. Tenga en cuenta su definición, descripción relevante y ejemplo real para ilustrar los principios que se utilizan. Levante las imágenes en su búsqueda para aislar los ejemplos específicos para ilustrar el término.
Aquí hay adiciones importantes

Principios de diseño gráfico conductual cognitivo
Ley de la Gestalt - La ley de la simplicidad
Principios de diseño de la Gestalt (Agrupación) Teorías de la percepción visual
- Proximidad - los objetos más cercanos están relacionados entre sí
- Similitud - objetos que se parecen a los relacionados o que forman parte del mismo grupo. Cuando hay algo que no parece encajar o no se parece a sus vecinos, se llama anomalía y, según el efecto Von Restorff, se nota y se recuerda.
- Cierre / Convexidad: ocurre cuando una forma incompleta se ve como un todo
- Continuidad / Buena continuación - ocurre cuando el ojo se mueve naturalmente de una parte del diseño a la siguiente. Conduce al efecto Pragnanz, donde los objetos complejos aparecen en su forma más simple.
- Figura y fondo: el sujeto y el fondo parecen intercambiar dominio. El diseño alterna su posición o características de manera aleatoria. La diferencia entre los dos es vaga, ya que no hay dominio de uno sobre el otro.
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Conectividad común de la región

Hay más ...
Principios de asociación del color - La psicología del color
- Azul; seguro, tranquilo, honesto, confiable, fuerte, cariñoso
- Rojo; amor, emoción, acción, audacia, apasionado.
- Etc.
Principios de asociación de formas - La psicología de las formas
- Los círculos, las elipses y las curvas tienen una fuerte feminidad
- Las líneas verticales se consideran emocionantes y motivadoras
- Las líneas horizontales se perciben como tranquilas y estáticas
- Etc.
Principios de influencia social - La psicología del marketing y las ventas
- Reciprocación
- Autoridad
- Compromiso / Consistencia
- Escasez
- Me gusta
-
Principios de percepción de prueba social
- Constancia
- Espacio
- Profundidad
- Movimiento
-
Principios de color de la tipografía
- Legibilidad
- Legibilidad
- Peso / Color
- Alineación
- Énfasis