¿Cómo puede un programador aprender a dibujar activos 2D? [cerrado]

¿Hay buenos tutoriales para alguien que quiera crear recursos gráficos 2D? Clases de dibujo para principiantes absolutos, preferiblemente habilidades de enseñanza que pueden ser lo más relevantes posible para los juegos: dibujar personajes de lado / de arriba hacia abajo, isométricos, dibujar texturas y demás.

Primero, desea buscar tutoriales en Internet. Youtube es tu amigo En serio, es probablemente la mejor manera de aprender a dibujar. Es fácil mirar un dibujo realmente increíble y decir "oh, nunca podría hacer eso, lo ha estado haciendo desde que era un niño". Pero cuando alguien te guía lentamente por los escalones y te explica cada parte del camino, la montaña de repente parece mucho más fácil de escalar.

A continuación, el problema es descubrir qué buscar. No quieres comenzar con las cosas difíciles, así que no busques "arte digital" o "diseño de personajes", ya que te perderás muy rápido. Hay muchos tutoriales que comienzan como "primero dibuja una figura humana básica" o "comienza dibujando algunos edificios". Evita esos.

Ahora, un tutorial para comenzar. Primero, busque en YouTube "dibujo en perspectiva". Es una habilidad básica que es lo primero que te enseñan en cualquier clase de arte. Juega un poco con esto, dibuja casas en 3D, etc. Ahora, trata de encontrar algo en tu casa que tenga forma de caja. Sus altavoces o escritorio deberían funcionar bien. Ahora dibuja usando la perspectiva. Lo que acabas de hacer se llama "dibujar la vida", que es básicamente donde dibujas algo de la vida real. Es realmente importante que hagas esto, porque descubres pequeñas cosas ordenadas por tu cuenta cuando dibujas cosas reales.
Eventualmente, llegarás al punto en que puedes mirar algo y comenzar a pensar "¿cómo dibujaría esto?" Eso es importante, porque cuando necesitas dibujar, por ejemplo, una poción para un juego, puedes mirar una botella de vidrio y pensar en cómo dibujarla, luego aplicarla a tu poción. Piense en ello como escribir un "método" para dibujar una botella. Probablemente comience con un método llamado "DrawLine", úselo para "DrawCylinder", luego haga "ShadeGlass" y combine "ShadeGlass" con "DrawCylinder" para obtener "DrawBottle".

Además, cuando vea un tutorial, verá que mucho de lo que dibujó se ve mucho más desordenado o más feo que lo que vio en el tutorial. No se preocupe, no es que sea menos creativo o que no haya seguido el tutorial, simplemente no ha desarrollado algunas de las habilidades básicas que tienen los artistas en los tutoriales. Una manera fácil de ayudar es dibujar muchas formas básicas una y otra vez. Mantenga un bloc de papel a su lado mientras mira televisión, y durante el corte comercial vea si puede dibujar 20 círculos, líneas o cuadrados. Piense en ello como aprender los métodos básicos en un nuevo idioma para no tener que revisar las páginas de la documentación.

Otra cosa a tener en cuenta son los detalles. Digamos que estás dibujando a una persona. Decides comenzar con la cabeza. Entonces comienzas dibujando un círculo. Entonces piensas "¡Oh, ya tengo el círculo, le daré ojos y una boca!" Lo siguiente que sabes es que tienes una cabeza bastante buena, con cabello, nariz, ojos, boca, orejas, etc. Así que comienzas a dibujar el cuerpo. Después de hacer unos zapatos bastante buenos y tal vez una genial armadura de hombro, te das cuenta de que tu dibujo se ve horrible. La cabeza es demasiado grande, las piernas son de diferentes tamaños y los pies miran hacia atrás. Mi punto es que debes concentrarte en las grandes formas y tratar de resistir el impulso de comenzar a agregar detalles.

Finalmente, aprende a criticar tus propios dibujos. No solo mires a la persona que dibujaste y di "eso es feo". Elija cosas específicas para mejorar. Diga "esas manos podrían ser mejores" o "las proporciones parecen un poco extrañas" o "El cabello se ve muy borroso". Luego busque tutoriales para lo que necesite mejorar. Hay muchos recursos buenos por ahí, pero debes saber lo que estás buscando. No solo buscaría "Hacer que mi programa sea más rápido", buscaría "mejorar el rendimiento de representación de las tiras triangulares en XNA".

De todos modos, suponiendo que ya hiciste un dibujo en perspectiva, aquí hay algunas cosas que debes buscar para declararte. (insertar "tutorial" después de todo esto puede dar mejores resultados) Sombreado 3D Dibujo de figuras Dibujo de gestos Arte básico de píxeles

Solo con esas cosas deberías tener un buen mes o dos de cosas para practicar. Trate de mantener los cuadernos de bocetos para poder mirar hacia atrás y ver cuánto ha mejorado. Si desea mirar hacia adelante y ver lo bueno que puede ser, busque "pintura rápida" en YouTube. Y si se siente frustrado con todo tipo de detalles técnicos y otras cosas, mire este video e intente divertirse.

¡Buena suerte y asegúrate de dibujar a menudo!

Como programador compañero que recientemente comenzó a entender el arte dibujado a mano, te daré mis 2 centavos:

Nota: Voy a suponer que en su mayoría desea crear personajes y conjuntos. Si no, ignore esta respuesta: P

Prefacio

Entonces, primero, querrás saber algo de anatomía básica. Conozca la proporción de cada parte principal del cuerpo (torso, cuello, cabeza, manos, extremidades superiores e inferiores, etc.). Querrá saber cómo se conecta cada articulación y su eje y ángulos de rotación. Y querrá una idea básica de cómo los grupos musculares trabajan tanto relajados como en flexión.

En segundo lugar, debe saber comparar su trabajo con uno de una etapa similar de producción. Con eso quiero decir, si estás dibujando a lápiz, compáralo con bocetos a lápiz, no con una imagen entintada y coloreada (en orden de producción: Lápiz -> Tinta -> Color -> Composición).

Finalmente, las herramientas hacen al hombre. Eso no quiere decir que no puedas ser un artista sin gastar mucho dinero en lápices y pinceles, pero solo comprende que te costará conseguir un dibujo decente con solo un marcapasos. Aprender cuándo para nosotros diferentes pesos de lápiz / pincel es tan importante como saber dibujar las líneas.

El proceso de aprendizaje de una forma particular de arte puede acelerarse enormemente siguiendo un proceso de 3 etapas: Copiar, Modificar, Crear

Dupdo

Encuentre un artista cuyo estilo le guste, y solo intente rastrear su obra de arte. Lo que debe intentar hacer aquí es tener una idea de las diferencias en los aspectos del dibujo, tales como ángulos / curvas suaves versus angulares, líneas gruesas / ligeras, proporción, etc.
Una vez que haya trazado lo suficiente para que sus trabajos sean similares, intente dibujarlo por referencia. Coloque el original al lado de una hoja en blanco y dibuje. Mire el original todo lo que quiera, colóquelo sobre su copia para comparar, pero siempre dibuje gratis.

Modificar

Ahora, tome uno de sus dibujos y modifíquelo de alguna manera. Lo que estás haciendo aquí es tratar de imitar su estilo de arte, usando una pieza existente como plantilla. Como siempre, comience con un pequeño cambio (tal vez cambie la pose de una mano o la inclinación de la cabeza), luego trabaje para un cambio más grande (cambie la pose de una pierna o brazo completo), luego finalmente un cuerpo completo actitud.
Cuando estés listo para seguir adelante, deberías poder mirar a un personaje que hayan dibujado en una pose determinada y dibujarlo en una pose completamente diferente.

Crear

Entonces, en esta etapa, puede tomar una obra de arte existente y dibujarla en una nueva pose. Ahora, comienza desde cero. Tome un personaje existente y, sin referencia exacta, dibuje desde cero.
Luego, crea un nuevo personaje con el mismo estilo. Una vez que esté satisfecho con el resultado, ¿adivina qué? Eres un artista! = P

Tomaría los hechos importantes de personas que dicen que es demasiado tarde, pero que también los ignoran. Cuando comencé a hacer juegos, no era muy bueno dibujando, pero aún así aprendí lo que necesitaba. Nunca voy a hacer los gráficos finales para ninguno de mis juegos en realidad, pero aprendí lo suficiente como para crear un prototipo de mi idea ante los diseñadores con los que trabajo. De esta manera, aún puede mantener su "tono" y tener a alguien que sepa lo que está haciendo haciendo el trabajo pesado. Debo decir que mi compañero artista y mis compañeros de música son la razón por la que superé los viejos tiempos de tener una idea de juego genial en una forma jugable muy básica. En realidad, el primer juego que terminé fue el primer proyecto en el que tuve socios.

Dicho esto, saber cómo prototipar tu arte para mantener tu visión es muy importante si tienes tus propias ideas.

Mi lista:

• dibujo: compré una tablet pc. (ipad funcionará, ¡pero eso no estaba disponible!) Era terrible dibujando, así que tracé un montón de arte conceptual para juegos que me encantan. Unos meses más tarde pude transmitir mi idea sin hacer una figura de palo que mata la visión.

• texturas: montones y montones de paquetes de texturas. estas cosas son geniales, ¿por qué reinventar la rueda? Si descubres que no puedes obtener lo que quieres de eso, comienza a jugar con Photoshop y todos los filtros. Un enlace http://vandelaydesign.com/blog/design/photoshop-textures/

• Sprites 2D: de nuevo, hay toneladas de estos aquí. Para tus propias cosas, usa un editor de sprites. No tengo preferencia, ya que hago principalmente en 3D, pero este está en mi computadora . Parece bueno y bastante sencillo de las pocas veces que lo he usado.

• guión gráfico: lo hago más. tengo anime studio 7, que es increíble. Básicamente el concepto de huesos 3d pero para 2d. Pone flash a la vergüenza para este propósito.

Diría que 3dbuzz y lynda son los recursos más útiles para mí en lo que respecta al arte en general. Pasé unas 200 horas en estos sitios y ahora puedo transmitir mis ideas a los diseñadores muy bien. Todavía nunca publicaré mi arte, los diseñadores reales pueden hacer esto sin esfuerzo.

Respuesta realmente corta, dado que acabo de escribir una más larga aquí : The Natural Way to Draw, de Kimon Nicolaïdes, es un gran libro que también contiene un plan de estudio. Otro buen libro es "La práctica y ciencia del dibujo" de Harold Speed.