Flujo de trabajo de postproducción: ¿efectos visuales antes de la corrección de color?

Estoy grabando mi primer video de internet mañana. Tiene una nave espacial persiguiendo y disparando a un superhéroe. Con el conocimiento acumulado hace ~ un año y ahora y una investigación más centrada durante la semana pasada, mi idea del flujo de trabajo de posproducción para un video VFX al estilo de los canales FreddieW o Corridor Digital YouTube es algo como esto (requisito previo: estoy hablando acerca de la corrección de color como lograr que todas las tomas tengan un aspecto uniforme en cuanto al color, y la gradación de color como obtener la sensación que desea del color):

1. Edite tomas sin procesar en una secuencia y bloquéelas allí.
2. Haz música, sonido y efectos visuales. Repase cada toma en el video y agregue elementos VFX, combinándolos con la iluminación, exposición, color, sombras, ...
3. Repase cada toma compuesta y corrija el color y califíquelo.
4. Reemplace las tomas en la edición bloqueada con tomas compuestas y de color corregidas y graduadas.

Ahora tengo estas preguntas:

1. ¿Es este flujo de trabajo "correcto"? ¿Hay muchos "correctos" (es mutable)?
2. Se supone que debe disparar con el contraste y la saturación más bajos posible (¿esto se llama plano?) Para facilitar la corrección del color, como si tuviera un lienzo en blanco e imparcial para "extraer" los colores, ¿verdad?
3. Este es el verdadero núcleo de mi pregunta: ¿cómo se pueden combinar elementos VFX con secuencias planas cuando no hay detalles de color amplificados para trabajar? ¿Puedo corregir el color antes de VFX y dejar la gradación de color donde está?

Cualquier flujo de trabajo que funcione para usted es "correcto". No veo ningún problema obvio con su flujo de trabajo propuesto, aunque creo que desearía hacer un sonido después de VFX para que pueda sincronizarse correctamente con el VFX. Dependiendo del software que esté utilizando, es posible que no tenga que bloquear los disparos, pero en realidad puede moverse directamente para trabajar en los disparos.

En cuanto a bajo contraste y baja saturación, personalmente no estoy de acuerdo con disparar para bajo contraste / baja saturación. Esto limita demasiado la profundidad de su espacio de color disponible. Su cámara tiene un número limitado de colores que puede describir, si ignora una gran parte de ese espacio de color, no puede describir tantos colores y la resolución de su color después de aumentar la saturación y el contraste se reducirá en gran medida. Dicho esto, si tiene problemas con la falta de detalles en sus sombras, exponerlo en tonos medios puede ayudar, ya que su formato no admite el uso de esa parte del rango dinámico de todos modos, por lo que no estaría perdiendo nada significativo .

La clave es que desea hacer un uso intensivo del espacio de color que su cámara puede capturar y codificar de esa manera para que tenga el mayor uso posible del espacio de color siempre y cuando tenga cuidado de no exceder el espacio de color (el recorte de color debe ser evitado). Siempre es fácil hacer que los colores sean más tenues y reducir el contraste, ya que esto pasa de una resolución de color alta a una baja, pero no puede moverse hacia el otro lado porque no tiene los detalles para completar.

Lo que significa plano no es necesariamente bajo contraste o baja saturación, sino que los colores no están muy tintados y que los detalles están bien representados dentro de la parte utilizable del espacio de color. Pueden ser bastante vibrantes, pero tienen una respuesta neutral y gamma. En otras palabras, desea que capture de manera uniforme los detalles en el DR, pero también desea que el DR se utilice por completo. Piense en plano como el aspecto de la curva en la herramienta de curvas de Photoshop. Plano sería una línea recta en lugar de una curva. Todavía puede tener un contraste y una saturación muy fuertes ya que el DR se está utilizando por completo.

Para la tercera parte, realmente no importa. O se mezcla con colores tenues y aumenta todo o se mezcla con colores vibrantes y lo derriba. De cualquier manera, siempre que se ajuste en algún momento, se ajustará cuando ajuste el grado de color de todo el cuadro si encaja bien antes.

Haré eco de AJ en la mayor parte de su respuesta, pero advertiría contra la corrección de color después de la composición a menos que los elementos ya sean bastante congruentes. Lo ideal sería aplicar al menos una corrección de color bruto a cada capa o elemento.

La noción de disparar IMO 'plano' o de bajo contraste es un remanente de la película, donde puede extraer el contraste del negativo en una transferencia posterior o paso interpositivo. Realmente no es sabio en un flujo de trabajo de video / digital puro. Desea evitar el recorte en cualquier extremo o sobresaturación, pero de lo contrario, use el rango que tiene disponible. Siempre puede comprimir o recortar más tarde, pero deshacer el trabajo prematuro más tarde puede ser difícil o imposible.

Una forma realmente efectiva de combinar elementos VFX con elementos reales es corregir manualmente cada canal. Lo que quiere hacer es comenzar con, digamos, el canal rojo, igualar los graves, luego igualar los agudos y luego los tonos medios. Una vez que lo repites para el resto, básicamente todos encajan.

Solo para aclarar, la corrección de color de su metraje solo debe ser para corregir la exposición y cualquier error de color en su metraje. No debe incluir ninguna clasificación.